Reynald Piché

Reynald Piché is een kunstenaar, een Quebec schilder en beeldhouwer, geboren in november 1929 in Rock Island.

Schilder en beeldhouwer

Reynald Piché studeerde aan de School voor Schone Kunsten in Montreal 1959-1963 en maakt een stage bij Ceramic Gaétan Beaudin in North Hatley. Vanaf 1962 doceert hij beeldende kunst en beeldende kunst aan de Cégep de Valleyfield, en de culturele diensten van het centrum van de stad. Hij is docent aan UQAM van 1969 tot 1972. In die jaren, ontmoette hij artiesten als Albert Dumouchel en Edmondo Chiodini. In 1973 werd hij voorzitter van de Vereniging van professionele kunstenaars van Quebec.

Tijdens zijn carrière, Piché maakte verschillende muurschilderingen voor gebouwen in Quebec, met inbegrip van een muur van glasvezel voor een kerk, een fontein met het beeld voor de post van Valleyfield Office muurschilderingen voor de grote Dupuis winkel Brothers, en voor de Hotels in Le Meridien in Montreal en Laurentian.

Op het eerste, de kunstenaar drukt zich op het doek met kleurpotloden en penselen, verkent de visuele abstractie en speelt met schaduw en licht, en kleurcontrasten. Vanaf 1971 ontwikkelde hij zijn passie voor meer eigentijdse oppervlakken en ontwikkelt de aluchromy de techniek die zijn handtekening werd. Zo onderzoekt hij en beheerst alle facetten van aluminium en plexiglas, waar hij exposeerde zijn beroemde aluchromies soms naar Parijs, Londen of Milaan. Rond 1976, verliet hij deze techniek te besteden aan papier textures - wit, de verpakking, kraftpapier - en verfpigmenten latex of olie. Zij wijst op het verband tussen water, pigmenten en ondersteuning, gericht op wit en zwart. Vanaf medio 1980, verkent hij de nieuwe mogelijkheden die de wereld van de informatica. De kunstenaar herleeft kleuren en gefragmenteerde vormen. Ontwikkelt hij zijn werk aan te passen aan de veranderende faciliteiten gaf hem nieuwe technologieën, met het doel van verfijning. Wat voor materiaal hij gebruikt, hij transponeert altijd wat inspireert de waarden die hem dierbaar en om hem heen zijn, dat wil zeggen, natuur, water, aarde, zon en menselijke wezens.

Het maakt gebruik van digitale, het omleiden van software zoals Photoshop, hun eerste gebruik om werken te creëren. Eén constante blijkt uit zijn werk: het licht dat het frame verbrijzelt. Overigens, realiseert hij de tafels nooit stoppen bij de grenzen van het doek. "Ik doe altijd hetzelfde, zei hij, maar met verschillende middelen en altijd met het doel om de essentie van de poëzie te trekken, om alle facetten van de gevoeligheid te gebruiken."

Werken

De werken van Reynald Piché, schilderijen of beeldhouwwerken, zijn te vinden in vele particuliere en openbare collecties: Museum van Hedendaagse Kunst van Montreal, Nationaal Museum voor Schone Kunsten van Quebec, Joliette Art Museum, Universiteit van Montreal, de Universiteit van St. -Paul Ottawa en General delegaties van Quebec in Parijs, Londen en Milaan. Ze zijn ook gevonden aan het Institut de recherche d'Hydro-Québec, in Varennes, Complexe Desjardins aan de École Polytechnique in Montreal, omdat de Valleyfield Suroit Ziekenhuis in Valleyfield College en werk adem van Aeolus, uitgevoerd met Denis Poirier, Centennial Plaats in Salaberry-de-Valleyfield.

Voor tien jaar, maakte hij het beeld Award Air Canada filmfestivals in Montreal, Toronto en Vancouver.

Onderscheidingen

In december 2009 heeft de Beauharnois-Salaberry MRC stelt de Reynald Piché-Prijs. Met een geldprijs van $ 500, is deze eer toegekend aan een kunstenaar of een ambachtsman die zich onderscheiden in het jaar in zijn vakgebied van meningsuiting en benadrukt zijn werk. Reynald Piché werd de eerste ontvanger van de gelijknamige prijs.