Inuit kunst

Inuit kunst is de artistieke productie van de traditionele bevolking van Groenland, Noord-Canada, Alaska en de noordelijke kust van Siberië.

Definitie van Inuit kunst

Inuit kunst is problematisch, omdat de term "kunst" -concept bestaat niet in de Inuit ter wereld voor de ontmoeting met westerlingen. Het was na de Tweede Wereldoorlog dat een productie van hedendaagse kunst na de oprichting in 1906 van de Canadese Gilde van Ambachten, die het ontstaan ​​van een markt voor de Inuit kunst promoot ontwikkelt.

De term Inuit techniek omvat in feite een groot aantal verschillende etnische groepen en niet overeenkomt met een homogene kweek. Dit verklaart de grote diversiteit aan kunstuitingen.

Twee grote categorieën van de materiële productie zijn aanwezig in museale collecties van oude tijden tot het midden van de twintigste eeuw. Aan de ene kant van de voorwerpen die verband houden met de dagelijkse activiteiten van de gemeenschappen zoals jagen, vissen, ... Daarnaast productiegerelateerde rituele activiteit, voornamelijk in verband met het sjamanisme.

Geschiedenis

Geleerden verdelen de geschiedenis van de Inuit kunst in vijf perioden: "Pre-Dorset", "Dorset", "Thule", "eerste contacten met de blanken 'en' hedendaagse periode". De meeste historici gebruiken dezelfde classificatie voor de Inuit geschiedenis, aandacht voor de band tussen kunstgeschiedenis en geschiedenis.

Pre-Dorset periode

Pre-Dorset periode dat we dateren van 2500-1000 BC wordt gekenmerkt door een cultuur van jager waarvan de belangrijkste prooi waren kariboes en zeezoogdieren. Ze gebruikten een harpoen dit omslagpunt. Enkele voorwerpen uit deze periode hebben overleefd, misschien omdat van de meeste gebruik van vergankelijke materialen. Echter, sommige gesneden artefacten die hebben overleefd lijkt al getuigen van het bestaan ​​van een sjamanistische praktijk.

Dorset periode

Van -1000 en voor twee millennia, is het gebied wordt gedomineerd door de cultuur van Dorset, die vooral heeft ontwikkeld op Baffin Island. Deze artistieke periode wordt gekenmerkt door de productie van geschilderde houten maskers. De opgravingen, zoals die op de knop Point site op Byloteiland, ook mogelijk om een ​​groot aantal van de dierfiguren of bovennatuurlijke wezens, poppen vind uitgevoerd, harpoen hoofden ivoor, hout, steen en andere materialen met een magisch-religieuze implicatie. Voorbeelden van de meest succesvolle figuren uit deze periode zijn gevonden op St. Lawrence Island en maakte de reputatie van deze kunst in westerse markten in de jaren 1920.

Thule Periode

De Thule cultuur vereist Dorset levensstijl voornamelijk gebaseerd op de walvisjacht, die gevolgen hebben voor de evolutie van de mythologie en rituelen van de gemeenschappen zal hebben. Hun aankomst zal resulteren in de ontwikkeling van umiaq of die van sledehond teams en boog boren verbetering van de leefstijl van deze mensen.

De producties van deze periode zijn minder uitgebreid dan voorheen, hoofdzakelijk bestaan ​​uit eenvoudig ingerichte poppen, wijst harpoenen of niet versierd gereedschappen. Patronen of meer réccurentes scènes met betrekking tot de jacht. Toch lijkt de rituelen meestal complexer geworden.

De eerste contacten met de blanken

De voorlaatste periode is dat het contact met de blanken in het bijzonder voor de handel. Inuit cultuur heeft zich ontwikkeld tegen verschillende tarieven, afhankelijk van de regio op het gebied van kunst, Qallunaat te maken krijgt met een heterogene uitstraling. Het belangrijkste kenmerk van deze periode is de geleidelijke invoering van artistieke technieken door de blanken geïmporteerd worden toegeëigend door de Inuit om hun traditionele technieken mengen.

Geboorte van Inuit Modern Art

De moderne periode is gedateerd uit de Tweede Wereldoorlog. Het begint met de reis van James Houston, woonachtig in Ontario, in Inuit gebieden in 1948. Het zien van de Inuit driedimensionale producties, begreep hij dat ze een bron van inkomsten voor Inujjuaq zou kunnen zijn. Met steun van de Canadese Gilde van Ambachten, zullen ze net iets meer dan 1000 objecten in Montreal verkopen tijdens het eerste verkoopseizoen van de kunst. Dit is de eerste tentoonstelling van de Inuit kunst.

Gezien dit succes de regeringen van de Northwest Territories en New Quebec zal de winst aspect van de kunst erkennen voor Inuit en start het subsidiëren van de Gilde, zodat de exploratie programma breidt meer Inuit dorpen . Dus het ontwikkelen van een coöperatieve beweging waardoor de afzet van Inuit kunst, maar ook de ontwikkeling van de democratisering van artistieke activiteiten onder de Inuit in het bijzonder door de toegang tot technische middelen. De commerciële aspect van hoofdzakelijk bevorderen hun artistieke producties in zuidelijk Canada dat wil zeggen de verkoop hiervan om Qallunaat. Deze beweging bevat de hoop op economische onafhankelijkheid overstegen door een bevestiging van de identiteit. Tenslotte Inuit kunst zal aan de wereld dankzij bekend om de hele wereld tentoonstelling in Montreal 1967.

Traditionele Kunst

In museumcollecties of tussen de voorwerpen uit opgravingen, is het mogelijk om twee grote categorieën te onderscheiden: voorwerpen die verband houden met het leven van alledag en objecten geproduceerd als onderdeel van rituele praktijken.

Alledaagse voorwerpen

Tot contact met westerlingen, hebben Inuit volkeren leefden vooral op de jacht en visserij. Zij opereerden in de weinige natuurlijke middelen beter wennen aan een vijandige omgeving.


Een van de kenmerken van deze productie voorwerpen, musea behouden vele harpoenen, lansen en diverse voorwerpen die verband houden met de jacht en visserij. Ook verschillende kleding elementen kenmerken van deze populaties, zoals bontjassen, anoraks, laarzen, sneeuwschoenen, werden verzameld door onderzoekers van het eerste contact. Ten slotte is een aantal kajaks of umiaks gehouden. Dit laatste typologie wordt ook gedocumenteerd door een reeks van kleinschalige modellen om de Inuit manier van leven te illustreren op verzoek van het Westen.


Het voorbeeld van de werking van het afdichtlichaam is kenmerkend het vermogen van Inuits de schaarse natuurlijke hulpbronnen te exploiteren: indien het vlees en vet worden gebruikt voor voedsel, huid en darmen te werken ter vorming boten en anoraks. Het zegel darm is nodig afdichting eigenschappen tot poolklimaat in het leven. Dit betekent dat het aandeel van deze gemeenschap diepgaande kennis van hun omgeving.

Rituele voorwerpen

Hedendaagse kunst

Hedendaagse kunst Inuit wordt hoofdzakelijk gekenmerkt door de productie van beelden, sanannguagaq, verven, minguarsimajuq en lot en prenten, qimiqrunguaq, Technische vooral ontwikkeld in de tweede helft van de twintigste eeuw.

Beeldhouwkunst

De term verwijst sanannguagaq driedimensionale producties. Dit woord is samengesteld, waaronder:

  • sana- de morfeem betekent "te maken, fashion"
  • nnguaq van het affix, die een notie van imitatie van de natuur transcribeert.

En "wat wordt gevormd door het verminderen, door imitatie" is een sculptuur.

De traditionele Inuit beeldhouwkunst estcaractérisées door zijn samengestelde natuur die vooral gebruik maakt van natuurlijke materialen uit de dieren- en plantenwereld als:

  • walrus ivoor en narwal;
  • het gewei
  • boven drijfhout zijn elementen in de samengestelde sculpturen;
  • de fossiele walvis botten om te kunnen spelen op de textuur en anatomische vormen;
  • skins kan ook worden gebruikt als een element in de beeldentuin.

Echter, aangezien de toepassing van de Conventie van Washington, uitvoer en verkoop van ivoor en beenderen van zeezoogdieren is sterk gereguleerd.

Steenhouwen

Onder sterke vraag uit West werkt en slinkende natuurlijke materialen, hebben de Inuit geleidelijk geconcentreerd op de steen.

Kunst

De steen wordt rechtstreeks uit het nabije veld van de plaatsen, waar de overheersende gebruik van bepaalde gesteenten daarmede. Dan zijdige ze met de strijdbijl voordat hij verhuisde naar de meer gedetailleerde werk door het gebruik van bestanden en raspen, gevolgd door het polijsten van het glas en schuurpapier. Eindelijk afwerking is om van dierlijk vet tot een glanzend uiterlijk te geven.

Verschillende stenen

De meest gebruikte steen is speksteen, maar er is ook serpentijn, peridotiet, en men kan er rekening mee dat de laatste tijd ontwikkelt carving marmer, albast en sommige metalen.

Teken- en prentkunst

De term omvat zowel qimiqrunguaq beeldende kunst. Ze ontwikkelden meestal na 1950 en worden gekenmerkt door een combinatie van technieken om complexe werkzaamheden uitvoeren.

Tekening

In tegenstelling tot ons bedrijf of het begrip "design" is nog steeds dicht bij die van "Dessain" voor Inuit is een werk in zijn eigen recht, waarvan technieken zijn vooral kleurpotloden, potlood en voelde . Hier het verhaal aspect overheerst mythen waar het gaat om de beschrijving van het dagelijks leven en meestal voorzien van de tekst geschreven in primers die overeenkomen met wat wordt getoond. De formulieren worden vereenvoudigd en tonen de bevestiging van een positie tegengesteld aan die van het beeldelement.

Printmaking

Het is de vorm van grafische kunst de meest ontwikkelde in de Inuit wereld, omdat het werd gezien als een gemeenschap werk aanpassing van de Inuit culturele systeem volledig in tegenstelling tot de sculptuur of tekening te vragen wat eenzaamheid.

Het team is in het algemeen samengesteld uit een vrouw die trekt. Het ontwerpt het patroon die vervolgens wordt geïnkt en bedekt met een moerbei blad en een dikkere plaat. Wrijf ze het oppervlak met een buffer om te eindigen met een droogfase.

Thema's als andere producties zijn: dieren, met name vogels, imaginaire wezens, het leven in het kamp.

De samenstelling van de producten is voornamelijk gebaseerd een reflectie op de kleur, het uitleggen van zijn karakteristieke asymmetrie wijst op een beweging, een aantal verschillende plannen en sommige afwijzing van perspectief. Plannen worden gemaakt door een juxtapositie van de tekens op de top van elkaar en een vermindering van de schaal het verhogen van de indruk van de onmetelijkheid van de omliggende natuur.

Film

Zacharias Kunuk is de regisseur van een film getiteld Atarnajuat de legende van de snelste man, het winnen van de Camera d'Or op het International Film Festival van Cannes in 2001, dankzij de Isuma Production-team.

Muziek

Thema's

De Inuit niet optreden in een spirituele zoektocht te reageren op esthetische kwesties, maar het aandeel van het doel van de uitwisseling is voor hen erg aanwezig; en kunst is een belangrijke bron van inkomsten. De thema's vaak vereist door de kopers en zijn gerelateerd aan de Inuit wereld. De meest voorkomende zijn:

  • de vertegenwoordiging van de dieren in een naturalistische stijl vaak;
  • het verhaal van wat de dagelijkse;
  • Mythen vaak in een decoratieve stijl;
  • een relatieve abstractie van het onderwerp, met name in de gemeenschap van Arviat, door de vereenvoudiging van vormen, afgezien van de anekdotische voor een tijdloze uitstraling tegen de notie van "Inuit kunst".

De Inuit kunst in musea

Notorious kunstenaars

  • Kenojuak Ashevak
  • Pitseolak Ashoona

Beeldhouwkunst

Tekening

  • Mabel Nigiyok
  • Josie Papialuk
  • Peter Palvik
  • Mary Okheena
  • Elsie Klengenberg
  • Josie Sivuarapik
  • Germaine Arnaktauyok
  • Kananginak Pootoogook
  • Mona Ohoveluk

Afdruk

  • Workshop Kinngait
  • Joe Talirunili
  • Davidialuk Alasuaq Amittuq
  • Simon Tookoome
  • William Noah
  • Jessie Oonark
  • Andrew Karpik
  • Peter Palvik

Directeur

  • Zacharias Kunuk