David Hammons

David Hammons, geboren op 24 juli 1943, in Springfield, Illinois is een Amerikaanse kunstenaar.

Zijn werk is geïnspireerd door de dagelijkse realiteit van de Afro-Amerikanen in zijn werk, onthult de analyse en het nemen van zijn lagers in zijn Afrikaanse afkomst, was een kritische en ironische blik, het claimen van een totale scheiding met westerse artistieke tradities, met een militante spraakherkenning met behulp van interne codes om de zwarte gemeenschap, zonder niet passen in een bepaalde continuïteit van de westerse kunst. Het verschilt van zijn collega's Afro-Amerikaanse schilders, omdat het produceert geen eenvoudige illustraties, maar de vragen van de hedendaagse zwarte cultuur en de gevolgen van de slavernij op het collectieve geheugen van de Afro-Amerikanen. Zijn werk maakt deel uit van een voortzetting van de westerse kunst, maar ook in een historische continuïteit van de eigen cultuur.


Biografie

David Hammons is de jongste van een groot gezin van tien kinderen. Hij groeide op in Springfield, Illinois, waar hij ondergaat segregatie en zich bewust wordt van zijn identiteit en dat zijn huidskleur kan leiden. Hij verliet zijn geboortestad te onderzoeken en daarna naar City College ondernemen naar LA in 1964 op de Los Angeles Trade Technical College, een school van kunst, waar hij bleef twee jaar. Het zal dan verhuizen naar de Chouinard Art Institute en dan 's nachts lessen aan de Otis Art Institute van de School of Design Parson's.

Daar zal hij voldoen aan een sleutelfiguur in zijn leven als kunstenaar, leraar, Charles White hij bewondert het werk, met inbegrip van de behandeling en te vertegenwoordigen in zijn werken, sociale en raciale problemen. Het zal daarom op de hoogte van het bestaan ​​van zwarte schilders als Charles White, een benchmark voor Hammons, en benadrukken de onzichtbaarheid van deze in de kunst.

David Hammons put uit zijn Afrikaanse afkomst en zijn creatieve proces nauw verbonden met spiritualiteit, van essentieel belang voor zijn artistieke praktijk: Ik heb het gevoel dat mijn kunst verwijst naar mijn omgeving als geheel - in mijn staat van het mens zwarte, politiek en sociaal.
Het beschikt over een zwarte identiteit, zonder voortdurend te verwijzen naar de kleur van zijn huid of de zwarte oorzaak. Zij zal haar bekendheid dankzij baseert zijn werk-Body Prints tot 1975. Het markeert de afdruk, het spoor van zijn lichaam op karton oppervlakken. Het roept een politieke gebeurtenis of wordt geassocieerd met de Amerikaanse vlag als een scherm afgedrukt op basis van de afdruk Bid voor Amerika en Onrecht doos

In 1975 richtte hij zijn atelier in een van de drukste straten van Harlem, 125th Street, dat trekt haar belangrijkste inspiratiebron.
Het zal een verandering in zijn werk starten door te breken uit de buurt van figuratie te verhuizen naar een meer conceptuele kunst, het nemen van specifieke objecten in een specifieke context. Het zal werken te produceren door het monteren van verschillende elementen, zoals puzzel die nodig is om de historische, maatschappelijke en culturele zin als Spade ontcijferen met ketting "spade", wat betekent een spade, die een beledigend woord voor Afro-Amerikaans of Bird of lachen was magie. Het duurt verouderde objecten gevonden in Harlem, zei hij met een zekere spiritualiteit en hergebruikt zoals in zijn werk geïnspireerd door Duchamp's readymades door het uitvoeren Dada.Il assemblage ook zijn serie tassen, kraftpapier zakken voeren waarin een mengsel van voedsel, been varkensribbetjes, vet samen, terwijl David Hammons stelt dat voedsel komt meestal rechtstreeks uit de periode van de slavernij. Hij realiseerde zich zijn eerste tentoonstelling in New York recht Greasy Bags and Bones BBQ dat een schandaal zal maken in de Afro-Amerikaanse gemeenschap.

Vervolgens zal Hammons gefascineerd met kroeshaar, die van Afro-Amerikaanse, zal hij als een nieuwe esthetische experimenten materiaal in zijn werken, vol spiritualiteit, en die een waar symbool markeren van een bepaalde maatschappelijke waarde en verbondenheid aan een groep, zwart. Dit zal het begin van Haren-serie en ook de eerste milieu-creaties als Dreadlocks Series in de galerie net boven Midtown of Grijs Hemelen over Harlem, waar hij begon zo erg aanwezig, kroeshaar te nemen zijn. Vervolgens wil hij een werk waar de zwarte kijker herkent en vindt zichzelf te bouwen, maakte hij een optreden in 1992, die wordt genoemd Haircut waar hij leidt een hoofd-vormige stenen op een Harlem kapper dat "het een kopje ", alsof het een echt menselijk hoofd in een sculptuur. De voorstelling is gefilmd en uitgezonden tijdens de installatie, met het werk in de kappersbranche winkel uitgevoerd ..

De kunstenaar gaat zijn werk, steeds dichter bij de straat en zijn inwoners, en is geïnteresseerd in het bestaan ​​van de daklozen door de straten te halen met een kar, lege flessen door het reproduceren van de activiteiten van deze die wensen om een ​​beetje geld te verdienen door recycling. Hij won in Harlem leegstaande percelen en plaatst de lege flessen gevonden op bomen van 1980. Prestaties verwijst naar Afrikaanse religieuze overtuigingen in de Zuidelijke Verenigde Staten uit de periode van de slavernij en Robert Thompson , historicus van de Afrikaanse cultuur en Afro-Amerikaanse analyseert deze "fles bomen" als een bescherming tegen de dood en vloeken in Kongo cultuur. Deze flessen bomen zijn aanwezig in enkele zuidelijke staten te verwijzen naar de begrafenis overtuigingen.

David Hammons graag de openbare straat aan te pakken en weigert te worden gelijkgesteld met de "kunstwereld". De kunst publiek is het slechtste publiek ter wereld. Hij werd opgeleid om het overtollige, het is conservatief, het is daar te bekritiseren, niet te begrijpen en bovendien dat hij nooit leuk. Waarom zou ik mijn tijd om iets te doen voor deze doelgroep? Dit is waarom ik weiger te maken hebben met hem en ik draai aan de openbare straat. De laatste is veel menselijker, en hun opinie is uit het hart. Deze mensen hebben geen reden om een ​​spel te spelen; ze hebben niets te verliezen of te winnen. David Hammons

In de winter 1983 op de kruising van de Cooper Union aan de beroemde kunstacademie, verkoopt hij uit anonieme verkopers sneeuwballen ingedeeld op basis van de grootte, het verkoopt bij een dollar per stuk, is hij bekend als prestatie-Bliz Aard bal Sale, zijn illustratie van de kunstmarkt, een markt van kortstondige werken, bestemd om te smelten. Dit werk werd bekend gemaakt een paar jaar in de wereld van de westerse kunst.

Hij reisde naar Italië en werken met Italiaanse kunstenaars, die hem de mogelijkheid in heel Europa om te gaan en te voldoen aan zijn openbare kunst als in de tovenaars van de aarde in het Centre Georges Pompidou en de Grande Halle gaf de la Villette in Parijs in het najaar van 1989.

Hammons is van mening dat de zwarten zijn ontworteld en moet zich aanpassen aan een industriële cultuur die niet is gemaakt voor hen.

Belangrijkste werken

  • Bid voor Amerika
  • Onrecht Case

Body of-print werken, laat zien dat Amerika gekenmerkt door onrecht, verwijzend naar het proces van Bobby Seale, een van de oprichters van de Black Panters.

  • Sluit je ogen en zie Black

De kunstenaar toont de onzichtbaarheid geleden algemeen zwarten in de Verenigde Staten, maar ook zwarte kunstenaars in de wereld van de beeldende kunst.

  • Black eerste, tweede Amerika

Hammons verwijst naar raciale identiteit als de zwarte Amerikaanse eerst "Black" voordat ze "Amerikaanse".

  • Spade, laat hij zijn lichaam afdruk door het uitvoeren van in de details, de reproductie van de huid en de carrosserie, wat neerkomt op een stereotype beeld van de zwarte man.
  • Spade met Chains
  • Lachen Magic

Hij zal de slavernij en de Afrikaanse kunst te bespreken.


  • Hair Series
  • Dreadlocks Series
  • Untitled Dit zijn kleine afro haar piramides.
  • Grijze luchten over Harlem
  • Dutje Tapestry hervatten Afrikaanse geometrische patronen met afro haar.
  • Overwinning over de zonde Environmental Design.


  • Human Pinnen / Pole Dreams. Prestaties, waar zeven gemaskerde mensen plaats een fietswiel versierd met veren op de top van een stok als een soort ritueel, prestaties verwijzend naar basketbal hoepels gemaakt van karton, hout of papier dolende in Harlem.
  • Hogere doelen Dit is een andere functie die hij nog zeventien meter geïnstalleerd in Harlem, een sculptuur verwijzend naar het belang dat aan sporten, zoals basketbal onder de Afro-Amerikaanse jongeren.
  • Boodschap aan het publiek in dit werk, Hammons gebruikt reclamedragers naar Harlem te bevorderen met mensen die nog nooit had gemaakt op "deghettoïser" deze stad.
  • Bliz-Ball Aard Sale
  • Hoe ya zoals me nu? Portret van dominee Jesse Jackson vertegenwoordigt hij met witte huid, blond haar en blauwe ogen.
  • Bag Lady neemt deel aan de Biënnale van Venetië en voert in situ actie door het plaatsen van nep Louis Vuitton tassen op de arm van een gesneden Venus.
  • Waarvan het ijs is kouder handel in de Gemeenschap de concurrentie in een kritieke economische situatie.