Britse muziek

Britse muziek is degene beoefend in het Verenigd Koninkrijk door de verschillende volkeren die het goed te maken. Meest beluisterde het buitenland, is het product van een gevarieerd cultureel terrein, dat de geschiedenis van het Verenigd Koninkrijk, gewijde muziek, westerse beschaving combineert, maar ook de populaire muzikale traditie uit Engeland, Schotland, d Noord-Ierland en Wales.

Oude oorsprong

Middeleeuwse muziek

De oudste gegevens blijkt dat vóór de komst van de barok en de komst van de klassieke muziek van de moderne tijd, de muziek van de Britse eilanden in de Middeleeuwen biedt een rijk en gevarieerd cultureel palet, variërend van heilig ontheiligen en de meest populaire van de meest elitaire. Hoewel elk land behoudt zijn eigen muzikale vormen en instrumentatie, wordt de gehele Britse muziek sterk beïnvloed door de trends van het Europese continent. Maar Britse componisten breed dragen ook bij tot de belangrijkste Europese ontwikkelingen uit de middeleeuwen, de polyfonie van de Ars Nova, en aldus bijdragen tot de fundamenten van wat later de nationale en internationale klassieke muziek. De muzikanten van de Britse eilanden in de middeleeuwen ontwikkelde ook een aantal opvallende muzikale vormen als liturgisch lied genaamd "Celtic" Keltische bij de katholieke ritus van de tijd, angloise Inhoud, polyfone anthems of de hymne te zingen bij de vaak Nativity of liturgische feesten.

Religieuze muziek en de kerk is grondig veranderd door de protestantse Reformatie, dat Groot-Brittannië in de zestiende eeuw en uitdagingen veel rituelen begeleid door muziek bereikt, waardoor de ontwikkeling van de muziek, liturgie en een zeer specifiek geloof aan de natie. De Engels madrigalen, zal de Ayres erg populair aan het begin van de eeuw, luit en renaissance maskers met name bijdragen aan de ontwikkeling van het Engels taal opera die zich zal ontwikkelen in de zeventiende eeuw tot het begin van de barok. In contrast, en ondanks een aantal specifieke kenmerken, hof muziek van de koninkrijken van Engeland, Schotland en Ierland blijft dicht genoeg bij de dominante culturele trend in Europa.

Barokmuziek

De barokke periode valt tussen de tijd van de Renaissance en het hoogtepunt van een georkestreerde klassieke muziek geformaliseerd in de tweede helft van de achttiende eeuw. Het wordt gekenmerkt door een meer uitgebreide muzikale versiering, door veranderingen in de muzieknotatie, nieuwe instrumentale technieken en de komst van nieuwe genres, zoals opera. Hoewel algemeen gebruikt het adjectief "barokke" voor de Europese muziekindustrie sinds 1600, begint deze periode in Groot-Brittannië tot na 1660; Dit verschil wordt verklaard door de verscheidenheid aan functies en lokale ontwikkelingen, maar ook door culturele en religieuze verschillen met het vasteland, alsmede de onderbreking van de rechter muziek, veroorzaakt door de oorlogen van de Drie Koninkrijken en de Interregnum. Na het herstel van de Stuarts in 1660, opnieuw op de rechter om een ​​ondersteunende rol in de muzikale ontwikkeling spelen; Toch is de koninklijke belangen ten opzichte van de muziek heeft de neiging te dalen in de zeventiende eeuw, maar beter dan herboren onder de voogdij van Hannover.

De barok toont een constante interactie in de Britse muziek tussen nationale en internationale trends, soms absorberen modes of continentaal praktijken, of anderszins proberen om een ​​lokale traditie te produceren. Maar hij wordt vaak aangeduid als de grootste componist van de tijd, George Frideric Handel, is een genaturaliseerde Duitser die een belangrijke bijdrage aan de Britse muziek en die van het continent te integreren, waardoor de contouren van de Britse klassieke muziek die officieel zou lichaam in 1801.

Belangrijke componisten uit de barok

  • William Byrd
  • John Dowland
  • Handel
  • John Jenkins
  • Henry Purcell

Klassieke muziek

De samenstelling, vertegenwoordiging en muziekonderwijs na de Europese klassieke traditie van de achttiende eeuw, en het ervaren van een bloeiende periode in de volgende eeuw.

In de negentiende eeuw, post-Rousseau begrip 'romantisch nationalisme "vindt een echo in het Verenigd Koninkrijk, en duwt de ontwikkeling van sterke nationale identiteit en gevoeligheden binnen de verschillende landen die deel uitmaken van het land.

Aantal muzikanten profiteren van deze trend, en hun kunst leunen tegen de populaire muzikale erfgoed. Deze lokale tradities en blijven leven en evolueren op zeer verschillende manieren, onder invloed van componisten als Arthur Sullivan, Gustav Holst, Edward Elgar, Hubert Parry, Ralph Vaughan Williams en Benjamin Britten.


Klassieke muziek

  • William Boyce
  • Thomas Sanders Dupuis

Romantische muziek

  • Michael William Balfe
  • Frederick Delius

Moderne muziek

  • Benjamin Britten
  • Edward Elgar
  • Ralph Vaughan Williams

Hedendaagse muziek

  • Michael Tippett

Traditionele muziek

De vier landen die deel uitmaken van het Verenigd Koninkrijk hebben allemaal hun eigen specifieke vormen van traditionele muziek. Bovendien zijn er vele muzikale tradities door immigranten uit Jamaica, India, Commonwealth en andere delen van de wereld geïmporteerd. Traditionele muziek bloeide tot het industriële tijdperk, waar ze begon te worden ingehaald door andere vormen van populaire muziek, waaronder de muziekhal en fanfares. De overweging van deze daling heeft geleid tot twee periodes van terugkeer naar de traditionele muziek, een in de late negentiende eeuw, de andere in het midden van de twintigste eeuw, die hielpen om de populaire muziek te houden als een belangrijk cultureel element binnen de Britse samenleving.

Engels Muziek

De oorsprong van de populaire muziek in Engeland, in verband met zang en dans, minstens terug tot de middeleeuwen. Een groot deel van deze traditie werd gehandhaafd tot vandaag nog steeds beoefend, vaak door fusies met andere muzikale vormen, het produceren van sub-genres als folk rock, punk folk of folk metal. Traditionele muziek altijd genoten groot succes in de hele Engels natie als op regionale scènes, met inbegrip van Northumbria en Cornwall.

Schotse muziek

Noord-Ierse muziek

Welsh Music

Wales is een Keltische natie, waar de traditionele muziek wordt gespeeld in twmpathau en Gwyl Werin. Welsh muziek is ook bekend om zijn koren van de mannen en liederen begeleid op de harp. Na lang beïnvloed door de Engels cultuur, zijn Welsh muzikanten begonnen met de wortels van hun traditionele muziek te vinden, met name uit de late jaren 1970: grote successen zijn geboekt in Groot-Brittannië in de jaren 1980 met artiesten als Robin Huw Bowen, Moniars en Gwerinos.

Muziekinstrumenten

Knal

Straatliederen

Concertzaal

Van 1870 tot 1930 de dominante vorm van de populaire muziek in het Verenigd Koninkrijk is de muziekzaal. Op de music hall, zien we een breed scala aan nummers - buiksprekers, 'menselijke monsters "tovenaars ... maar de helft van de nummers zijn zangers. De grootte van de theaters groeide gestaag en in het begin van de twintigste eeuw, kamers 2500 of 3000 zitplaatsen zijn gemeenschappelijk. De zangers vertolken de music hall vooral komische liedjes, soms sociale commentaar, soms "de feeks" stiefmoeder of schotels List. Songs "tongue twisters 'hebben ook hun plaats, evenals patriottische liederen of militaire rekrutering aan het begin van de Grote Oorlog. Het type niet weet de tragische lied, liefdeslied en is zelden romantische of realistisch.

De sterren zoals Harry Lauder, Gus Elen, Vesta Tilley of Marie Lloyd, meestal afkomstig uit zeer slechte achtergronden en worden aanbeden door hun fans.

Het is de radio en de muzikale film, en ook de opkomst van de danszalen dat de muziek hal van de late jaren 1920 zal marginaliseren populair blijven in badplaatsen als vakantie entertainment.

Britse dance band

Knal

Britse rock

De naam "Britse rock" omvat een veelheid aan genres. Met de Britse invasie uitgevoerd van ongeveer 1964 door de Beatles in de Verenigde Staten, heeft de Britse rock een aanzienlijke invloed op de ontwikkeling van de Amerikaanse muziek en rock in het algemeen hadden. Het is de bron van een aantal invloedrijke genoeg subgenres die deel uitmaken van de specifieke beatmuziek zijn, progressieve rock, heavy metal, punk, post-punk en indie rock geweest.