Breton dans

De Bretonse dans is een set van gebaren praktijken van de oude traditionele dans, beoefend voornamelijk boeren kringen van Groot-Brittannië in het interbellum. Deze eerste benadering is echter, moet onmiddellijk worden genuanceerd: de invloeden en leningen hebben inderdaad bestaan ​​tussen kleine steden, dorpen en het platteland. De omgeving waarin ontwikkelde de Bretonse traditionele dans moet worden opgevat als een rurale samenleving, maar niet uitsluitend boer. Ten slotte is de traditie stierf uit op verschillende tijden in verschillende landen, van de Eerste Wereldoorlog in sommige gevallen, of later, na 1945. Het ervaren van een zich opnieuw in de late jaren 1950, met de ontwikkeling van de Keltische cirkels en Fest Noz.

Net als elke traditionele dans wordt Bretonse dans gekenmerkt door een vorm, een stap en uiteindelijk een stijl. De overgrote meerderheid van dansen, met name de oudste, zijn collectieve dansen in cirkels of string. De dansende paar, met of koppels quadrette optocht zijn nieuwere vormen verscheen in de late negentiende eeuw.

Origins

Bretoense dansen zijn voornamelijk afkomstig uit de Renaissance Wank. De eerste choreografie van een dans-Brittannië verschijnt in de Orchésographie van Thoinot Arbeau in 1588: het sprak van twisted van kerstliederen tot trihori en wank. Dans is een van de pijlers van de Bretonse cultuur, hebben de verschillende dansen voortdurend geëvolueerd en een grote diversiteit te bereiken vandaag. Men kan ongeveer 500 tellen als we behouden alle lokale varianten van dezelfde dans. Men moet niet vergeten dat de families van de dansen zijn beduidend minder omdat we alles kunnen reduceren tot een dozijn danst "moeders".

De Middeleeuwen

Zover terug als historische bronnen, twee soorten Bretoense dansen bleek: de gavotte en Passepied.

Gavottes die vele varianten bestaan, misschien afgeleid trihoris beschreven in Orchésographie. Dit transcript, Canon Thoinot Arbeau realiseert geheugen, op de leeftijd van 70, hebben geleerd in zijn jeugd, zonder informatie over de geografische en sociale reikwijdte. Schrijvers van de zestiende eeuw spreken van dansvormen beoefend door het geheel van de Bretonse samenleving, maar de hypothese dat een veel voorkomende vorm zou kunnen ontwikkelen tussen de verschillende terroirs van de middeleeuwen en de renaissance-Brittannië is onwaarschijnlijk, gezien het isolement van de dorpsgemeenschappen en het gebrek aan belangstelling van de geleerden van de tijd voor deze moraal "vulgaire". De vele overeenkomsten met hen in tro suggereren dat trihori is waarschijnlijk de voorvader van de gavotte Neder-Bretagne, beïnvloed ook door de dubbele beweging.

De passepieds vinden hun oorsprong in de Middeleeuwen. De veronderstelling dat de Franse aristocratische praktijk zou laten inspireren door de Bretonse versie van Passepied wordt vaak gevorderd, hoewel de Franse versies die hebben overleefd bijna deed dat gemeenschappelijke gelijknamige gelijkenis.

Invloeden van de Renaissance branles

Uit de Renaissance, hebben branles geleidelijk uitbreiden van de rechter om de populaire klassen, waarschijnlijk door de edele en imitatie. De voor de hand liggende analogieën met de Franse branles suggereren dat in-dro Dro-en achtervolgen de nakomelingen zou zijn: eenvoudig branles gaf de spoken-dro, de Gallo trigotine, etc. en het dubbele van de branles gaf een dro, rond, het menu sloeg de ronde van Saint Vincent, guérandais ronde tegen de ronde, ronde heidense, etc. De combinatie die wordt geëxploiteerd onder de naam van de gebreide stof in dan overeenkomen met de vormen van de snede branles waarin afgewisseld diverse enkele en dubbele vormen.

Er in Plinn, rond en rond Landeda Loudéac ontlenen ook vanuit wank Gay van de Franse invloed. De branles beïnvloed dance bodem in heel Europa en zelfs Brazilië. De voorste twee, net als guédennes dalen quadrilles. In sommige guédennes, de ruiter heft zijn ruiter.

Andere omleidingen

De geestelijkheid verbieden dansen als gevolg van contact tussen mannen en vrouwen, de noordkust van de Britten te verhelpen, draaien naar Engels quadrille: de gavotte in Haut-Léon en er in Treger en sommige guédennes van Penthièvre en Poudouvre geworden dubbele voorhoofd dansen. Er in Leon is waarschijnlijk de oudste dans in het land van Leon. Hetzelfde resultaat van Treg dansen in de vorm dubbele front, het verschilt in een stap 8 familie tijd Gavottes terwijl Treg dansen op het gebruik niet terroirs van Penthièvre, het Plinn het land, Led en Loudeac. Deze Dans Treger in onbruik is geraakt aan het eind van de negentiende eeuw.

In Vannetais en zuidoosten van Lower Groot-Brittannië, in Dro heeft de extensie varianten. De Ronde Landeda is tot land moeder Laride 6 keer Vannetais waarvan hij wordt gekenmerkt door een armbeweging teruggebracht tot een eenvoudige swing dansen. Het is dus dichter bij de moeder van alle dance meeuwen die het trefpunt Dro. Gerimpelde ontlenen achtervolgen-dro: ze verschenen in de negentiende eeuw.

In Opper-Bretagne, zijn een aantal rondes in verschillende landen en niet dezelfde oorsprong hebben:

  • ronde van Penthièvre, de Led, Oust en Linked. Een van de bekende varianten is de ronde van Loudéac. Deze ronde was de juiste plaats in een reeks van vier, drie of twee dansen: ofwel round-baleu riquegnée-ronde of round-baleu-ronde of ronde Passepied.
  • guérandais soort ronde in de landen gelegen tussen de monding van de Vilaine en de Loire. Rond moeras, ronde Mitau, door pachters en briérons, ze vaak bestaan ​​uit twee delen, een stiller, ruimer en meer afgezwakt lichaamsbewegingen, verdeeld in "klein en snel" met de cijfers "binnen" en "verwijderd" .
  • door St. Vincent. Het heeft hem één spel.
  • de "geïsoleerd" rond, kan de enquêtes niet zeggen of ze zijn afgeleid uit de fundamentele archaïsche fondsen of als ze onder autonome praktijken.

Onder de paar danst daar in Sizun en prom Jugon afgeleid ballen en oude vliegtuigen, de kas heeft Barh afgeleid van een dro mod Coz onder invloed van de evolutie van de maatschappij.

Groep danst het paar dansen

Bretoense dansen worden genoemd gemeenschap dansen, iedereen danst samen. De ronde weerspiegelt en versterkt de samenhang gemeenschap. Maar de verzwakking van het gevoel van gemeenschap zal de individuele expressie emanciperen. De danser voelt geleidelijk aan de noodzaak voor het ontwikkelen en breken de uniforme circulariteit. Ronde, die, per definitie, heeft geen begin of einde, het passeert de open snaar. Automatisch, wordt deze geleid door een van de belangrijkste danseres. Deze "promotie" geeft genoegen en eer om hem die is gedelegeerd de functie om de dans te leiden, volgens Alexander Bouet.

De opening van de ronde maakt schaalbare vrijheden. Maar deze lange keten blijft een zware training te hanteren, moeilijk voor de laatste danser, het aanbieden van slechts een beperkt aantal koppels vereerd te worden gemarkeerd in de leiding. Het zal splitsen in kortere ketens geleidelijk kleinere formaties aan de quadrette bereiken. Richting verandert na een halve slag in plaats van permutaties gemakkelijker gemaakt, zal verder individualiseren dans, biedt iedereen de mogelijkheid om "show off" in de beurt. In sommige landen zal de ketenbreuk alle koppels processie gaan.

Vanaf het midden van de negentiende eeuw, heeft de evolutie van de dans groeit snel, naar aanleiding van de evolutie van de maatschappij. Zoals voor de dans, is er de verschijning van nieuwe dansen, het creëren van lokale varianten en kostuums van de normalisatie in elk land, zodat uiteindelijk creëerde een identificatie een veel groter land.

In het begin van de twintigste eeuw, de ontwikkelingen puur processie verschijnen met de Kas-Barh heeft Vannetais in landen waarvan de lokalen al raden de vorige eeuw in de progressieve onderscheid koppels, zonder het breken van de keten. De ronde begonnen te openen vanuit de westelijke rand, ten oosten van de rivier de Laïta en Elle, in navolging van de naburige Cornwall. Dus naast de oude formule van de grote keten, korte ketens en koppels processies. Naast deze nieuwe dansen verschijnen paar dansen, dat:

  • gemaakt op basis van traditionele dansen
  • ingevoerd uit andere landen: walsen, mazurka, polka's, scottishes.

Zij vertalen de bevestiging van het individu "onderzoek in de sociale activiteit meer persoonlijk genot 'voor een dans van relaties en uitwisselingen, zowel vrijer en oppervlakkig. Zo, de mogelijkheden om te vermenigvuldigen presenteren, hetzij als kopstukken ketens, hetzij als afzonderlijke ruiters paren en in wedstrijden. Dans niet langer een sociaal ritueel niet meer dan entertainment zijn. De landelijke en stedelijke dans weer hun verloren eenheid voor drie eeuwen, tegen een prijs gelijk te vergeten hun gemeenschappelijke oorsprong. De folk milieu verlaat haar middel van persoonlijke expressie voor kopiëren mode stijldansen kwamen uit de steden.

De versnelling van het vervoer en de openstelling van de landen mag een opzwepende dansen en muziek die hen begeleiden. In de jaren 1950, hebben de collectage en het werk van de Keltische kringen ook in belangrijke mate bijgedragen aan deze uitzending in het Verenigd Koninkrijk.

Ontwikkelingen

Meest originele danst Tweede en Eerste-Brittannië begunstigd de ronde; paren dansen is afgekeurd in de meeste plaatsen en vooral door de geestelijkheid. Sinds het einde van de negentiende eeuw en het begin van de twintigste eeuw, mode en stijl dansen volgen de evolutie van de maatschappij die geleidelijk verplaatst van leven tot individualisme gemeenschap. De ronde open snaren, paren hebben burgerschap in dans, ballen 2, paren dansen, enz. vermenigvuldigen: een aantal rondes werden geopend en daarmee versnelde de ronde van Bas-Léon wordt een processie van paren in de gavotte van Lannilis.

Vandaag zijn deze dansen worden beoefend in Groot-Brittannië in de fest noz en fest deiz, in de Keltische kringen, waar zij de belangrijkste activiteit, en in mindere mate op bruiloften. Bovendien, in Frankrijk en in Europa, kunnen we dansen in sommige volksdansen, maar deze praktijken worden soms ver verwijderd van de oorspronkelijke dansen ...

Gestural veranderingen

Deze bevrijding van het individu zal leiden tot fi caties Modi sterke consistente gebaren. De samenhang van de ronde werd verder versterkt door het houden van de dansers armen aangescherpt, maar ook verbood vrijwel alle individualisering, die elk kan alleen de beweging op te sporen met die van de buren. Deze binding mode was in sommige bodems van Dans tro kracht, behoud van hun gemeenschap karakter. In de Dro in, arm bewegingen, verschilt van plaats tot plaats kan discrete maar ook meer verfijnd worden. Aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog, een dro geëvolueerd met cijfers koppels. Na de oorlog, had deze ontwikkeling resulteerde in kas heeft Barh die een aparte dans uit een dro mod koz geworden. De Kas Barh Circassian cirkel en het ervaren van veranderingen in processies.

Leningen buren

De veranderingen kunnen ook het gevolg van invloeden van een gebied naar de andere. Sommige landen zijn "besmet" meer dan anderen of ze open eerder, hun eigen dansen al leed aan een zeker verlies, of geïmporteerd vormen had gelijkenissen met die al geïnstalleerd. Dus in Trégor zal stealth vruchtbare bodem voor zover de eerstgenoemde dubbele voorhoofd dans gebruikte vorm van de processie vinden.

In de meeste gevallen zijn de wijzigingen alleen van invloed op bepaalde elementen van de dans: de ondersteuning van formules, stijl, tempo, ritmische structuur, etc. Soms echter een hele dans kan worden omgezet naar een streek naar de andere. Dit is het geval van de Dans Plinn en zout in FI dat diffuse van het ene gebied naar het andere en het vinden van een plaats in het vervolg 'In tro / tamm Kreiz / op tro' hybride suites door vervlechting.

De inval van quadrilles

De quadrille, die het individu de mogelijkheid biedt om verder hoogtepunt zal genade gedurende de achttiende eeuw op het gehele Franse grondgebied. Deze dansen twee of vier koppels eerste publieke stad investeren alvorens geleidelijk het platteland van de Franse provincies in 1840.
Vanaf het begin van de negentiende eeuw, de Hoge Groot-Brittannië is niet immuun voor deze transformatie: de ronde dansen van oude fonds recede en vormen worden veranderd van quadrilles vinden plaats van rond 1870 tot het punt van het einde traditie van de meest beoefende vorm van dans in Opper-Bretagne. De figuur van de zomer de Franse quadrille gaat om een ​​dergelijke invloed aanzienlijk hebben, het creëren van de twee voorste die overvloed aan het eind van de negentiende eeuw in Frankrijk en vooral in Opper-Bretagne: avant-twee verkeerd, avant twee lange en twee voorlopige noordelijke Ille-et-Vilaine, maar ook voor andere dan de voorste twee in het bijzonder in het noorden van Opper-Bretagne quadrilles.
De negentiende eeuw was ook het uiterlijk van de paren dansen: polka, mazurka's, walsen, scottishes. Ze zijn min of meer opgenomen door de traditie van de Gallo land. Deze dansen werden inderdaad ook geassimileerd en hervormd in de smeltkroes van de populaire praktijk waardoor zij zijn vastgesteld.

Lagere Bretagne is niet volledig waterdicht, die aanleiding geven tot familieleden dansen zoals quadrilles Jabadao Locquénolé. Vormen van quadrilles vaak ook voorrang op de cijfers van de oude bal. Toegepast op Monferrine Piemonte, ze geven hen gestolen. We ze vinden nog in jabadaos de jibidis en anderen, met name in Zuid-Cornwall. Echter, zij vertegenwoordigen een lage invloed in Neder-Bretagne, waar gemeenschap dansen uit de middeleeuwse middelen blijven grotendeels prioriteit.

Dans in de context van de traditionele samenleving

In de traditie van de Bretonse dans, doet festivals kalender niet nemen een belangrijke ruimte. Er is geen zoektocht dansen dansen of gereserveerd voor een leeftijdsgroep of een speciale klasse van uitvoerende kunstenaars, in Frankrijk en elders in Europa bekend. Tot het midden van de negentiende eeuw, de dans repertoire lijkt gemeen te zijn geweest om de verschillende sociale lagen, stadsbewoners, landelijke en kustdorpen. Dan, beetje bij beetje, is dit gebaar geworden wezen boer traditie.

De bruiloft

In de boer samenleving van de negentiende eeuw, de grote dance kansen zijn vooral bruiloften. Een gemiddelde bruiloft brengt 200-300 gasten samen. Sommige hebben soms samen tot 1000 of 2000 mensen, het festival vindt plaats over vier dagen daarna. Men niet aarzelen om de meest gerenommeerde Ringers zonder kosten gespaard plegen en zij zijn het die, onvermoeibaar, zullen alle festiviteiten animeren. De dansen uiteraard accentueren elk moment van de bruiloft, maar de gebeurtenissen zijn niet alle dezelfde betekenis. De "dans van de eer" te nemen vooral plaats na de religieuze plechtigheid, volgens een protocol en beperkt om te trouwen en een aantal van de gasten. Gavotte eer in EURED jaar in ar boked, ze beginnen op het plein buiten de kerk, maar de ronde beweegt in het dorp, van café naar café, naar de plaats van het feest. Van "recreatief dansen" worden vrij gemaakt voor of tijdens de maaltijden en de hele middag. Bijvoorbeeld, in Arme rost vooraf aan de komst van het gebraad. Na de maaltijd, is het nog steeds de pipers het voortouw in de avond, ook geopend door de "eer dance", zoals de ochtend gereserveerd voor echtparen te eren en directe familie. De eerste dag eindigt met "melk soep" gegeven aan jonggehuwden in bed met zang en dans. Tijdens het "huwelijk van de terugkeer" of de laatste dag van de festiviteiten, de mensen van de bruiloft moet honderden arme om een ​​maaltijd. De dans combineert beide soorten gasten, het combineren van de behoeftigen te dansen beoefend in het land.

Gratie en beurzen

Sommige dansen werden beoefend dat tijdens deze jubelende vreugde van de gasten. Maar naast deze festiviteiten konden zondag tot dansen, vooral wanneer er waren gratie. Gratie en de stad festivals zijn altijd een belangrijke plaats ingenomen in Groot-Brittannië, waarschijnlijk vanwege zijn diep religieus karakter. Vergeving gemengd religieus festival en seculiere activiteiten, toewijding aan de heilige, en natuurlijk de handel kermis gemeenschap dans. Ze vinden meestal plaats na de Vespers, in de buurt van gebedshuizen, op gebieden genaamd "Hun ar vergeving". Jonsok en St. Peter, we rond het vuur ron fl ing, de nagedachtenis van de doden, dan is de jongere of meer atletische springen over de gloeiende sintels van de brand die gedefinieerd te branden gedanst. Plaats van de handel, maar ook van eenvoudige spelletjes, de beurs en de markt waren vaak een dans gelegenheid, gedragen door pipers koppels die kwamen om hun expertise te verspreiden en hopelijk winnen contracten voor de bruiloft, die zich voorbereidden.

De gemeenschap werk

Anders dan bruiloften dans gelegenheden zijn niet alleen excuses; dagelijkse dans dan de loutere speelsheid van de vrije tijd als een van de elementen van de gemeenschap kracht, evenals de collectieve bestraffing van het grote werk. Werk en vrije tijd zijn nauw met elkaar verbonden. Ze zongen en in een soms slopende lichamelijke stopcontact dat werk dat het eerste licht van de dageraad tot zonsondergang duurde tussen buren na het werk op de boerderij en klusjes gedanst. Landbouwpraktijken waren gemeenschap en ontspanning die ook gevolgd, waarbij bijvoorbeeld bij de oogst van suikerbieten en aardappelen rooien in september, de bevolking van enkele naburige dorpen gevuld feestvreugde vriendelijkheid. Voor zijn deel, Jean-Michel Guilcher legt uit dat "over het werk was ruw, hoe groter het contrast van plezier. De gastheer weet. Het biedt entertainment langs de taak. "Het diepe gevoel van solidariteit dan gelast de groep en worden gebruikt om te oefenen verzekerde hem een ​​diep gevestigde gebaren cohesie.

Het dorsen

De realisatie van een dorsvloer is een dans mogelijkheden: het feest van het nieuwe gebied is afgesloten in 1801 door Jacques Cambry waardoor een nauwkeurige beschrijving van reizen souvenirs teruggaat in feite tot de late achttiende eeuw, en Per-Jakez Helias in Het Paard van Pride. Deze techniek van de dans compacte klei, een van de eerste seculiere festivals van Groot-Brittannië, begon te verdwijnen uit de late negentiende eeuw, het dorsen niet langer gerechtvaardigd is vanwege de nieuwe technieken die worden gebruikt in de landbouw. De laatste overlevenden in sommige bodems zelfs in het interbellum. In tegenstelling tot andere gelegenheden doorspekt met name door het lied, zijn de dansers meestal ondersteund door een paar betaalde Ringers.

De draaiende wakes

Veel andere grote agrarische werk vindt plaats in de zomer, tot de heiligen: de ambleudadeg ed die vereist betreden boekweit voor het uitvoeren van een shell, zoals de frikadeg Bloc'h dans voor vlas in Trégor ... Echter, mizioù van hen, de donkere wintermaanden zijn ook een gelegenheid om te verzamelen in de wake voor minder slopende werk, zoals weven, spinnen vlas, het maken van manden name activiteiten die meer tijd over voor entertainment en dansen. Het plezier van het dansen wordt soms toegevoegd in deze wakes wedijver tussen de verschillende performers, vervolgens gestimuleerd door een formule concurrentie combineren spelletjes en muzikale veranderingen die de dansers, door een jury, moet aanpassen.

Begeleiding

Traditioneel werden Bretoense dansen vergezeld gaan van een paar vingers of door één of meer zangers. Klarinet en viool hebben ook een belangrijke plaats in de geschiedenis van de Bretonse muziek, hoewel hun komst is later.

In het westelijke deel van Cornwall, de doedelzak gebombardeerd echtpaar was de voorkeur van de steun en het is daar dat de praktijk zich heeft verspreid naar de rest van Lower Bretagne, ten nadele van het lied, behalve in bergland Upper Cornwall. In sommige bodems, de twee soorten begeleiding ontmoet, met name in Opper-Bretagne en de Pays Vannes.

De vingers waren vaak professionals die in het Bretons-sprekende landen official, en Gallo landen betaalde zo consequent sterk, om een ​​tweede salaris vormen voor iemand die zijn enige beroep niet maakt. Ze waren vaak molenaars die heel populair waren omdat zij werden geacht om meisjes te verleiden. De zanger is vrijwillig, het lied is een dagelijkse praktijk, en de muzikant grijpt alleen voor grote ceremonies. Dit is de reden waarom de instrumentalisten zijn minder en ze destilleren hun talent op relatief grote geografische gebieden, met als gevolg aangepast of gedifferentieerd repertoire. Zij worden ook beïnvloed door buitenlucht, kunnen zij zich aanpassen en in tegenstelling zangers, deze zich buiten de beweging van dans.

Vandaag de dag zijn er nieuwe muziekinstrumenten groepen geïntegreerd Fest Noz, van traditioneel tot meer moderne: Afrikaanse percussie, gitaren wereldwijd, de accenten van de viool is, electro, messing ... Zoveel verschillende en originele geluiden die integreren en serveren de geest van Bretonse dansen.

De instrumenten

De BINIOÙ KOZH tijdens de achttiende eeuw verscheen in zijn huidige vorm en verdrongen veuze voordat ze zichzelf min of meer concurrentie van biniou Braz in de twintigste eeuw. Het vormt een koppel met het bombarderen onlosmakelijk met elkaar verbonden; het is een blaasinstrument dubbele heup van de hobo familie. Het produceert een bijzonder krachtig geluid aan de grote bruiloft van de vroege twintigste eeuw animeren. De biniouer speelt continuïteit, talabarder, vanwege de moeilijkheid van de adem, hij interpreteert de eerste muzikale frase. Het is echter de laatste die leidt het paar speelt vaker.

Voorheen blijkt in bijna alle Bretagne, verschijnt viool niet meer in de vroege negentiende eeuw in Opper-Bretagne en overschrijft de doedelzak in sommige low-Breton bodems. Na het midden van de negentiende eeuw, werd het vervangen door de accordeon heel Groot-Brittannië, ondanks de angsten van de verdedigers van de Bretonse cultuur die zien de duivel doos een gevaar voor de voormalige instrumentale praktijk en zingen, afwerking vaak muzikale vormen dat de laatste uitdrukking van een boer samenleving uitsterven waren. Klarinet verscheen aan het begin van de volgende eeuw, bevoorrechte in de Centraal-Bretagne, genaamd treujenn gevangenis. De draailier, snaarinstrument vaak geassocieerd met bommen en soms klarinet, werd gebruikt in het Noorden.

Het zingen

In Groot-Brittannië centrum, zingen, in de vorm van Kan ha diskan, begeleidt de dans. Dit is de oudste methode van ondersteunende landen gavotte Cornish round.

We onderscheiden de liederen en gezangen te beantwoorden van Haute Bretagne en Kan ha diskan. Het antwoord verschilt van nummer Kan ha diskan door de afwezigheid van tegels. De nummers beginnen in de negentiende eeuw ontwikkeld doorspekt het werk. In Vannetais Gallo land zingen duidelijk opwogen tegen de instrumentale begeleiding.

De tekst is van bijzonder belang, waarbij débridait verve zangers, in hun woorden soms met echte mensen, om hun eer of "scratch" met een meer of minder uitgesproken ironie, ook herinnerend aan een aantal feiten van de lokale geschiedenis . De aandacht werd dus gemobiliseerd door drie onderling verbonden elementen: de semantiek van de tekst, melodie en muzikaal gebaar van collectieve dans.

Leiders

Sommige dansen zoals zij in tro begon met een "oproep om te dansen." De zangers zongen de melodie langzaam, niet in een bepaalde ritme, eerst zonder woorden en met een beetje geïmproviseerd of voorbereid zinnen, waardoor ze de assemblage dansers pakken en rapporteren hun talenten tekstschrijvers. Ondertussen, de dansers in te voeren naar aanleiding van de eigen rituele dans elkaar. Als vandaag zangers op het podium in de voorkant van een microfoon, die ze ooit leidde de dans in de ronde; hun vocale praktijk was zo diep lijn met gebaren ondersteund door de stampende voeten, dit keer door steeds de enige ritmische cue voor dansers te ver aan het eind van de lange keten.

In Vannetais Gallo, de zanger, is de leider van de dans en de hele groep "voldoet". Leon landen, dansen tweevoudige voorkant was slechts verzekerd door het gezang van de twee mannen die soms stond in het midden van de lijn van de mannen meer hoorbaar te zijn: het vaakst werden ze voorafgegaan door een paar van de dans leiders .

Lijst van dansen