Berlijn de school van de beeldhouwkunst

De Berlijnse school van het beeld is een artistieke beweging Monumentale beeldhouwers realistische en naturalistische trend actief waren in Berlijn in de negentiende eeuw tot na de Eerste Wereldoorlog. Kunsthistorici plaats de start van deze school rond 1785 Schadow. Het eindigt met het genereren van beeldhouwers getraind door Reinhold Begas. Christian Daniel Rauch, Schadow student, is een opmerkelijke vertegenwoordiger van deze school die stijl vernieuwd. Aan het einde van de negentiende eeuw, een deel van Begas studenten onder leiding modernisme. Voorstanders van classicisme cluster rond Georg Kolbe en Richard Scheibe.

De Berlijnse school van de beeldhouwkunst omvat ongeveer vierhonderd beeldhouwers.

Het realisme Schadow

Johann Gottfried Schadow, een leerling van Andreas Schlüter, in tegenstelling tot de romantiek vaak een rauw realisme. De lengte standbeeld van cavalerie algemene Hans Joachim von Zieten is typerend, aldus Uta Lehnert, de monumentaliteit van realistische Schadow. In de controverse met Goethe, de prozaïsche realisme Berlijners afgestoten, en verwierp de buste die Schadow had zichzelf, Schadow schreef dat "Echte kunst is juist in het verslag van de Waarheid, niet in navolging slaafse buitenlandse idealen ... "Met deze mislukking, Schadow niet weergegeven als de prins van de dichters die het hertogelijk minister ingekapseld in zijn uniform ontdaan hof.

De Rauch School

Drie jaar voor zijn meester, een leerling van Schadow, Christian Daniel Rauch, had een buste van Goethe ", die het onderwerp in een totaal realisme toont zoals afgesproken en rustig, als een god van de Olympus tijdloze gemaakt. "Classicisme Rauch en zijn school had weinig aandacht voor anatomische en kleding details. Zij spraken de eigenaardigheden van het onderwerp door de continuïteit van eigenschappen, spanning oppervlakken en de formele eis. Zijn werken zijn doordrongen van de Duitse klassieke ideaal.

De workshop die Rauch in Berlijn op zijn terugkeer uit Carrara, de zogenaamde Lagerhaus had bevestigd, werd beschouwd als het laboratorium van de Berlijnse School of Sculpture. Zijn discipelen geëxporteerd de wijze van meningsuiting in Europa en de VS, en maakten hun eigen school. Albert Wolff, Gustav Blaeser, Friedrich Drake, Fritz Schaper, Rudolf Siemering, Melchior Zur Strassen, Elisabet Ney en Albert Manthe zijn alle vertegenwoordigers van de School van Rauch.

Begas en neo-barokke draaien

Het ethos van pathos Rauch Begas

In het klimaat van euforie die de Duitse Eenheid vergezeld van 1871 en het momentum van het tijdperk van de oprichters, de kale eenvoud van discipelen Rauch was echt niet aan: neo-barokke Reinhold Begas toegestaan, integendeel, de expressie van streven naar uiterlijk en welzijn materiaal. De opkomst van de monumentale graven bedekte standbeelden zoals men kan zien Dorotheenstadt Cemetery maakte een einde aan de ernst van de formulieren, in het voordeel van een expressieve naturalisme, soms extravagant, uitbundige decoratieve trends. Voor de tentoonstelling Peter Bloch gewijd in 1990 aan de "Berlin School of Sculpture 1786-1914", de poster duidelijk tussen de twee stromingen van de school: Pathos Ethos und - dat is de ethos van de Rauch School en neo-barokke pathos Begas. Begas Bovendien, de belangrijkste vertegenwoordigers van de neo-barokke huidige jonger Karl Begas, Norbert Pfretzschner, Cuno von Uechtritz-Steinkirch en Gustav Eberlein.

Een meesterwerk: de Siegesallee Berlijn

Het nationale monument van Kaiser Wilhelm I van Begas, gebouwd tussen 1889 en 1897 op de site van het kasteel van Berlijn, is het symbool van de Wilhelmine monumentaliteit. De architectonische excessen eindigt met de Siegesallee, triomfantelijke laan sponsor, Willem II, gekscherend omgedoopt tot het gangpad poppen door enkele Berlijners. 27 beeldhouwers, gecoördineerd door Reinhold Begas, spande zich tot de bouw van de 32 bustes en standbeelden voor Brandenburg en Pruisische monarchen.

De Siegesallee is volgens U. Lehnert, "de toetssteen van de Berlijnse School", die worden weergegeven alle facetten van zijn talent in de verscheidenheid van de wijzen van uitdrukking. Onder de betrokken kunstenaars, waren er onder anderen augustus Kraus, die met Tuaillon, Heising en Gallië nam tegen de voet van de neo-barokke Begas voordat hij de Berlijnse Secession, die behoort tot de pioniers van het modernisme. Echter, de huidige van de Berlijnse Secession "gevonden minder weerklank in de beeldhouwkunst dan in de schilderkunst. "

Modernistische trends

Als Begas zoals eerder had gestreden tegen Rauch School garde, ging hij voor een conservatief controverse die vervolgens tegen de voorstanders van de Jugendstil. Onder leiding van Adolf von Hildebrand manifest, "De vraag van de vorm in de Beeldende Kunsten 'monumentale beeldhouwwerken van Modern verzette zich tegen de neo-barokke decorum stuwkracht gestileerde vormen.

De oppervlakte samenvatting behandeling en symboliseren eigen formulieren in Jugendstil weerspiegeld in de markgraaf Jean II standbeeld gebeeldhouwd door Reinhold Felderhoff voor Siegesallee. Felderhoff was de enige beeldhouwer van de triomfantelijke laan om te zoeken naar zijn karakter onpersoonlijke monument. Hij realiseerde een getypte strijderscijfer, sobere en doordachte, kijken naar de vloer, "suggereert het thema van het gedenkteken. "De sponsor Wilhelm II, die in een officiële discours van de moderne kunst als een goot geur had opgezegd, niet waarderen dit werk. Naast Felderhoff en Kraus, Breuer en Cauer Brütt lopen met de modernistische beweging. Tegen het einde van de negentiende eeuw de artistieke palet van de School van Berlijn was "de cultus van de traditie in de ader van Rauch Art Nouveau door de neo-barokke Begas. ".

Ontwikkelingen tot 1914

De eerste vertegenwoordigers van de Berlijnse sculptuur van de Belle Epoque waren vooral August Gaul of het verdedigen van Jugendstil Hugo Lederer, die in Hamburg met de architect Johann Emil Schaudt bedacht het monumentale standbeeld van Bismarck, en werd gesneden in 1902. noch Gallië noch Lederer niet bezweken aan de mode van het symbolisme, die onmiddellijk in tegenstelling tot naturalisme, proberen om wat canons van de Romantiek herleven, en gooien een nieuwe uitdaging in de School van Berlijn.

Overall, Ursel Berger J. School van vooroorlogse Berlijn "enigszins consistente beeldhouwers Berlijn waren vrijwel vreemden om de ware symboliek van Rodin andere steden van Europa lijkt te zijn serieus genomen in Berlijn hoewel het is herhaaldelijk blootgesteld in de afscheidingsbeweging. "Zelfs de verfijnde kunst van de Wiener Secession vond geen weerklank in Berlijn; het is alleen in het begin van de werken van Georg Kolbe, of bij Arthur Lewin-Funcke, Fritz Klimsch en Carl Otto, stierf vroegtijdig, die af en toe kunnen vinden bepaalde thema's van het symbolisme en de art nouveau.

Ernst Barlach geslaagd om de expressie door middel van ruw, waar hij inspiratie had gevonden in Rusland te vernieuwen. Zijn onpersoonlijke composities van bedelaars en boeren "had de Wilhelmine Berlijn raken. Hij ontdekte een nieuwe plastic dat maakt het een van de pioniers van het expressionisme. "Het moet worden erkend dat de invloed van Barlach bleef hoog op de school van de beeldhouwkunst in Berlijn.

Nageslacht sinds 1945

Classicisme van de Berlijnse school van de beeldhouwkunst komt voornamelijk tot uiting in de standbeelden van Georg Kolbe en in de jaren 1950 in de samenstellingen en portretten van Richard Scheibe en in de afgietsels van Renée Sintenis. Sintenis Scheibe en werd opgeleid aan de School voor Schone Kunsten in Berlijn van 1945 tot het midden van de jaren 1950 zag twee tegengestelde opvattingen. Richard Scheibe steeg naar de tweede plaats, terwijl Hans Uhlmann en zijn abstracte composities van metalen, gehekeld door de nazi's als gedegenereerde kunstenaar centraal staat. Een leerling van Scheibe, Katharina Szelinski-Singer, weigerde de moderne kunststromingen mee en bleef in de figuratieve stijl van zijn meester, op zijn minst met zijn eerste publieke werk, het monument voor de ruïnes vrouwen. Dit is de reden waarom kunsthistorici blijven Szelinski-Singers plaatsen als voortzetter van de Berlijnse periode Wilhelm Lehmbruck, in de traditie van Georg Kolbe, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Gerhard Marcks en Renée Sintenis, en uiteindelijk zijn eigen meester Richard Scheibe. Volgens Helmut Börsch-Supan, de Berlijnse School, buiten zijn meerdere vertakkingen, wordt eerst gekenmerkt door een zorg voor het het menselijk lichaam.

Enkele cijfers van de Berlijnse School

Rond Schadow

  • Heinrich Kaehler
  • Johann Gottfried Schadow
  • Friedrich Tieck

Workshop Rauch

  • Gustav Blaeser
  • Alexander Calandrelli
  • Friedrich Drake
  • Erdmann Encke
  • Augustus Fischer
  • Hugo Hagen
  • Ernst Herter
  • Albert Manthe
  • Julius Moser
  • Christian Daniel Rauch
  • Fritz Schaper
  • Rudolf Siemering
  • Albert Wolff
  • Martin Wolff

Workshop Begas

  • Hans Arnold
  • Robert Baerwald
  • Carl Begas
  • Reinhold Begas
  • Gustav Eberlein
  • Hans von Glümer Weddo
  • Otto Lessing
  • Norbert Pfretzschner
  • Walter Schott
  • Cuno von Uechtritz-Steinkirch

Moderne macht

  • Peter Breuer
  • Adolf Brütt
  • Ludwig Cauer
  • Reinhold Felderhoff
  • August Gaul
  • Bernhard Heising
  • Augustus Kraus
  • Hans Perathoner
  • Fritz Röll
  • Louis Tuaillon