Begrafenis in Ornans

Een Begrafenis in Ornans is een schilderij van Gustave Courbet tussen 1849 en 1850. De schilder was 33 jaar oud toen hij besefte dat dit werk van grote afmetingen, die het onderwerp van een felle controverse tijdens zijn presentatie op de 1850 Salon schilderij . Vervolgens hebben we kritiek op tafel zijn vulgariteit en critici hebben Courbet beschuldigd schilderen "lelijk", "triviale" en "verachtelijke". De Begrafenis in Ornans wordt al snel duidelijk dat het werk van het realisme die Courbet was de leider; een geëngageerd schilder voor de kunst, maar ook voor de Republiek.

De historische context

Courbet een Begrafenis in Ornans voltooid in 1850, op een cruciaal moment in de geschiedenis van Frankrijk als voor de geschiedenis van de moderne kunst. Louis-Philippe werd afgezet in 1848, en in december 1848, Lodewijk-Napoleon Bonaparte, de toekomstige Napoleon III, werd verkozen tot president van de republiek.

In 1850, in deze gevoelige periode van de sociale context, kunstenaars niet noodzakelijk rang naast de arbeidersklasse en van haar strijd, maar ze worden losgemaakt van de bourgeoisie, die nieuwe kunstvormen verwerpt. De werkelijk vernieuwende kunstenaar heeft de neiging om zichzelf te isoleren en marginaliseren: na de Boheemse vorm van willekeurige maar het leven vrij van romantische kunstenaars, de tweede helft van de negentiende eeuw zag de verschijning van het beeld van de vervloekte kunstenaar, die is niet langer in dienst van de instellingen en bevoegdheden die als voorheen, en die alleen wordt begrepen door een kleine intellectuele en artistieke elite.

De scène

Ornans, de geboorteplaats van Gustave Courbet, is een klein stadje van 4.000 inwoners ligt in Besançon in de Doubs Franche-Comté. In de tabel vinden we op de achtergrond landschappelijke kenmerken van de regio: de kalkstenen kliffen die de geïncasseerd meanders van de Loue omlijsten.

Van de Revolutie, als gevolg van het toenemend aantal doden, de kleinheid van de sites veroorzaakt stadsvlucht begraafplaatsen, traditioneel geregeld rond de dorpskerk. In Ornans, de bevolking tegen deze overdracht voor tientallen jaren en het was pas in september 1848 een nieuwe begraafplaats buiten het dorp geopend. In de tabel is het juist in deze nieuwe begraafplaats uit de buurt van de stad, die wordt gehouden van de begrafenis. Daarnaast is de gecombineerde cijfers maskeren de andere graven en de muren van de begraafplaats, die ons laat geloven dat de put werd gegraven in de middle of nowhere. De schilder maakt het toneel verschijnen op een specifiek tijdstip: het konvooi heeft de begraafplaats en onderverdeeld in drie groepen ingevoerd.

Karakters

De 27 tekens in dubbele rij haast zijn alle inwoners van Ornans die Courbet moest men vragen voor een in zijn atelier. Als de kerk, mannen en vrouwen gescheiden. De mannen dragen zwarte pakken en een aantal van hen een hoge hoed. Voor hun vrouwen dragen witte mutsen en zwarte kappen; velen van hen hield een witte zakdoek in zijn hand en rouwt om de dood.

Individualiteiten

  • De pastoor gekleed in stijl, draagt ​​de begrafenis pak en lees zijn brevier teksten die hij in zijn hand houdt. Het kijkt de revolutionaire aan de andere kant van de put.
  • Gravedigger: Cassard Antoine Joseph, zoon van een schoenmaker en een arme boer, legde zijn jas en wollen muts op de randen van de put hij heeft gegraven, zoals aangegeven door de kleur van de aarde. Hij wacht op de komst van de kist en zet een knie. Als zijn ogen, om halverwege de doek, wendde zich tot de groep "dienstdoende in het hiernamaals" en de hoge kruis, leidt ons naar de spirituele wereld van de ceremonie, de rest van zijn lichaam zich naar pit trekt ons naar de "lagere wereld" en de realiteit: de begrafenis van het lijk.

Karakters sets

  • De vier dragers: ze zijn uitgerust met witte handschoenen, zwarte jurken en grote hoeden met ronde hoeken. Ze ondersteunen de kist omgeven door een wit blad en hun gezichten zich afkeren van de doden. Dit zijn waarschijnlijk een ambachtelijk schoenmaker, een boer eigenaar-lijfrentetrekker, een muzikant en een eigenaar. Deze laatste twee zijn vrienden van Courbet.
  • De vijf Sacristains: ze achter de priester staan, verliet de kist en zijn gekleed in het wit. Een van hen is de cross-drager; is een eigenaar-wijnmaker. En de andere twee zijn respectievelijk muzikant en ambachtsman schoenmaker. Op de uiterst links van het doek achter de houder kan worden voorgesteld grootvader Courbet een jaar eerder overleden. De sacristans van de groep is "verbonden" naar de hemel door het kruis overwinnen van de menigte en kliffen op de achtergrond.
  • Het koor van twee kinderen: men kijkt naar de vervoerder, hij raakte zijn hoed met zijn kaars. De tweede deur naar de vaas van het heilige water.
  • Beide Beadles: Kerk lay medewerkers, zij zorgen voor het goede verloop van religieuze ceremonies. De linker is gemakkelijk wijnmaker, terwijl de rechter is een bescheiden schoenmaker. De rode kleur van hun kleding en hun toque maakt iets uit een Italiaanse schilderkunst van de late Middeleeuwen werd echter gevonden in de sacristie van de kerk van Ornans een van deze caps.
  • De groep mannen op de voorgrond en de burgerlijke notabelen, een rechter, burgemeester van Ornans Prosper Teste, een voormalig politieagent draaide pandjeshuis met een zakdoek en een rijke molenaar en een advocaat vriend Courbet. Op de achtergrond zijn twee jeugdvrienden van de schilder: een enkele lijfrentetrekker en gemakkelijk bourgeois.
  • De twee revolutionairen: ze dragen het kostuum gedragen door de revolutionairen tussen 1792 en 1793 is een halve eeuw eerder. We zijn in 1849 en Courbet was getuige van de komst van de Tweede Republiek in 1848. De eerste is wit slobkousen en de tweede op de voorgrond blauwe kousen. Uitgestoken hand naar het graf, het lijkt officier samen met de priester voor hem. Deze face-to-face incongruentie tussen de Republiek en de kerk is in 1871 te worden gekoppeld aan het politieke engagement van Courbet tot een aanhanger van de Commune van Parijs zijn.
  • Groep vrouwen: Leading de processie in de voorgrond vertegenwoordigd zijn vrouwen van de familie van Courbet. Haar moeder en drie van haar zussen -. Het meisje op de rechterkant van de tabel is een neef van de kunstenaar.

Religie en dood

In een Begrafenis in Ornans wordt gezamenlijk combineren de thema's van de dood en religie door de begrafenis, een begrafenis rite nemen een fundamentele plaats omdat soda in verdriet de dorpsgemeenschap. Afgezien van de religieuze ritus op zich, het werk van het universum is vol symbolen die banden hebben met de godsdienst en de dood:

Een apocrief traditie zegt dat "wanneer Christus 'lijdensweg, de aarde schudde, is gebarsten en bracht de schedel van Adam begraven millennia." Courbet heeft terecht blijk gegeven van een schedel in de tabel aan de rechterkant van de put. We vinden deze symbolische schedel in Hamlet en Horatorio geschilderd door Delacroix in 1839, tien jaar geleden. Deze zelfde schedel en gekruiste beenderen en de tranen op het lijkkleed, dat "de insider herboren zal worden naar een nieuw leven." Is het een ijdelheid of een verwijzing naar de wereld van de vrijmetselarij? De hond, ondertussen, voedt ook de symbolische universum. Sterker nog, in veel samenlevingen, het dier begeleidt man in het hiernamaals en is vaak aanwezig tijdens heilige ceremonies.

De factuur van de tafel

Courbet gerealiseerd zijn tafel op de zolder van het ouderlijk huis van Ornans die zal dienen als zijn studio voor vele andere schilderijen. Door de dakhelling dient Courbet verf op een gedeelte van het weefsel, terwijl het wikkelt de rechte delen of links eerder bereikte. Het onderscheidt ook tussen de naden die de baan verdelen in tweederde van boven naar beneden. Hij zegt hierover: "Men moet gek om te werken in omstandigheden waarin ik ben. Ik werk in het donker; Ik heb geen afstandsbediening. Nooit zal ik ingesloten zoals ik dat wil? Tot slot, op dit moment ben ik op het punt om 50 levensgrote figuren 20 voet lange afdronk, met zee en lucht op de achtergrond op een doek van 10 hoog. Het is genoeg om barsten. Je moet je voorstellen dat ik niet in slaap. "

De voorbereiding van het doek

Het is wit korrelig geven van een oranje tint verbrand, worden duidelijk wanneer de verflagen zijn opgedroogd. Deze techniek is het beeld vertroebeld en verzwakt koude tinten door duidelijk karaktertrekken.

Niet gespecificeerd gebieden van de voorgrond en de achtergrond werden waarschijnlijk gemaakt mes.

De alomtegenwoordigheid van zwart en wit

De zwarte vormt geen massa, maar heeft in plaats daarvan miltvuur of blauwachtige tinten. Gewelddadige noten van wit tegen: de platen van de vervoerders, de toga cross-drager, overhemd doodgraver, caps en vrouwen zakdoeken en gevlekte witte hond met zwarte voorgrond.

De blauwe satijnen lijkwade, die niet zwart of paars zoals de traditie voorschrijft, is een bepaalde kleur. Courbet gebruikt deze witte satijnen vel te "vangen" een grote onevenwichtigheid in de stof tussen de minderheid wit en zwart overheersende.

Het kleurenpalet

Naast zwart en wit, heldere spatten van kleur accentueren het doek. Vermilion Beadles en misdienaars, de gele koperen vaas kruisbeeld, olijf groen van de blouse waarop de doodgraver knielt, lage blauwe, groene broek, grijze jas en bruine vest revolutionaire vorm een "gekleurde zin" dat door het weefsel loopt en contrasteert met de trieste gebeurtenis die de begrafenis.

De samenstelling van de tabel


Een geometrische constructie

Schilderij Courbet volgt een geometrische constructie:

  • Ten eerste, als men volgt de lijnen gevormd door de rotsen op de achtergrond en de voeten van de massa op de voorgrond zien we de lucht, en zelfs de 'hemel', vol spiritualiteit door Christus verzetten tegen de grond en de put of het fysieke lichaam zal begraven worden.
  • Vervolgens wordt de kist schuin langs de diagonaal van de rechthoek gevormd door de horizon en de onderrand van het schilderij. De kist keek onder dezelfde hoek als de horizontale arm van het kruisbeeld en als we breiden de diagonaal, ontdekken we dat "stort" in de richting van de grafdelver, en in de put, waar hij is bestemd om te worden begraven.
  • Ten slotte is de uitbreiding van de takken van het kruisbeeld toont een diagonale dat de lucht boven de menigte kruist. Het onderscheidt ook een as die begint vanaf de grond tot "de hemel": het door de vaas van het heilige water gaat, het hart van het kind de communie, de bruidegom het dragen van het kruis en uiteindelijk door het kruisbeeld en het lichaam van Christus. Courbet zou dan misschien vertegenwoordigde de reis van het leven door de christelijke sacramenten, van geboorte tot dood, en zelfs het leven na de dood. Het kruis en de crucifix kruis gevormd door de botten op de kist vorm twee donkere kruis, duidelijk zichtbaar in hun heldere achtergrond; het symbool van de christelijke religie is, in tegenstelling tot een van de symbolen van de vrijmetselarij.

Critici

Een Begrafenis in Ornans werd gepresenteerd op de 1850 Salon schilderij dat hij was erg slecht door critici verontwaardigd om zo'n groot werk, proces van "anekdote" Mensen met zulke zwaartekracht te zien kregen. Dit breedbeeldformaat werd vervolgens gereserveerd voor grote historische taferelen, mythologische of religieuze. De samenstelling doet denken aan de kroning van Napoleon schilder David. Deze bevraging van de hiërarchie van de genres zal schokken de critici. Voor de meesten van hen, het schilderij van Courbet werd vergeleken met een "socialistische" kunst. De reacties waren heftig: "Is het mogelijk om mensen te schilderen zo verschrikkelijk? "Vraag in een burgerlijke tekening van Honoré Daumier. De critici beschreven de cijfers als "verachtelijke karikaturen geïnspireerd veroorzaken walging en gelach." Bijvoorbeeld, Courbet Dupays kaak gesteld "een liefde lelijke zondag de beste." Anderen zullen zeggen: "O! Lelijke mensen! En wat mensen! En wanneer het wordt gedaan als dat ... we moeten op zijn minst het recht om niet te worden geschilderd! "

"Stel je kopieert de meest nauwgezette en meest meedogenloze van alle trivialiteiten van cijfers, houding, kostuums, gezichten we kunnen verzamelen bij elke stap in het privé-leven, vooral in de provincies. Dit is niet het herstellen van het lelijke, het is de uitoefening van en het zoeken naar onwaardige. "

"Het is genoeg om afschuw u begraven te worden in Ornans! "

"De Watteau ugly"

"The Ugly levensgrote! "

"Het lijkt erop dat zijn penseel zwelgt in de systematische nabootsing van het triviale natuur en afschuwelijk dat zijn voorkeuren voor het groteske aard, alle misvormingen van de fysieke lelijkheid. "

Het doek, te wijten aan de verspreiding van dit soort kritiek is niet te zijn 1855 World Expo Dus Courbet financieren zijn eigen paviljoen, tegenover en vertoonden 40 van zijn schilderijen uiten Realisme.

Het uitzicht van Courbet

Om deze critici, Courbet antwoordde: "Ik heb nog nooit andere meesters in het schilderen van de natuur en traditie, het publiek en het werk gehad. "Dit is de definitie van deze nieuwe trend die werd hij in 1847 de leider: realisme, zijn journalist vriend Champfleury gepropageerd. Courbet zei ook: "Ik zou ook graag als schilderij is een hoofdzakelijk concrete kunst en kan alleen bestaan ​​in de vertegenwoordiging van echte en bestaande dingen van alle zichtbare objecten; een abstract object, onzichtbaar, onbestaande is niet het domein van de schilderkunst. " Hij wil vegen hypocrisie en ambient academisme salon schilders gentrified, en tonen de rauwe werkelijkheid van de provincie, de wereld van het land en de arme inwoners.

Vandaag

Vanwege de politieke en artistieke inzet van Courbet's werk heeft gesteld en nog steeds roept veel vragen van vandaag, met name over de identiteit van de doden te begraven de kunstenaar. Zou dit zijn zus Clarisse, stierf toen hij 15 was, en het verdrijven van zijn persoonlijke wroeging en rouwen om het publiek bloot door middel van schilderen? Vanuit een symbolisch oogpunt, is een "voorspelling" van de aankomende begrafenis van de Tweede Republiek in 1852 en de komst van de Tweede Keizerrijk van Lodewijk Napoleon Bonaparte? Of misschien de begrafenis van de romantiek, die Delacroix was al begonnen om zich te emanciperen?

In ieder geval, het feit dat het debat nu nog steeds blijkt de grote genie was dat Gustave Courbet, innovatieve en provocerende kunstenaar die het artistieke leven van zijn tijd verstoren en invloed op de kunst van de XIX en XX eeuw.