Beethoven Symphony No. 1

De Symphony No. 1 in C majeur, opus 21 Duitse componist Ludwig van Beethoven, is de eerste van zijn negen symfonieën. Het werd gecomponeerd in 1799 - 1800 en creëerde 2 april 1800 in het Burgtheater in Wenen. Gepubliceerd in eind 1801 in Hoffmeister in Leipzig, is toegewijd aan Baron Van Swieten, muziek minnaar, vriend van Wolfgang Amadeus Mozart en Joseph Haydn, en één van de eerste beschermheren van Beethoven in Wenen.

Goed ontvangen door het publiek, werd het werk echter bekritiseerd voor zijn innovatieve aspect: het belang van koper, niet te beginnen met het openen van de hoofdtoon, veel modulaties, te snel derde beweging, enz., Ondanks een zeer klassieke structuur.

Geschiedenis van het werk

Beethoven boek zijn eerste symfonie in volle rijpheid, het was dertig jaar geleden en heeft al een aantal meesterwerken. Leerling van Joseph Haydn en bewonderaar van Mozart, blijft hij gekenmerkt door hun invloed in het schrijven van de eerste symfonie als de tweede resterende dicht bij de klassieke esthetiek van de achttiende eeuw.

Orkestratie

Het is geschreven voor symfonisch orkest.

Structuur

De eerste symfonie van Beethoven, zoals de meeste klassieke symfonieën, vier delen en de uitvoering ervan is iets minder dan een half uur.

Analyse

I - Adagio molto - Allegro con brio

Op de manier van Haydn, begint hij met een langzame inleiding Adagio molto twaalf metingen creëren van een aantal onduidelijkheden in de toon van het werk. De toon van de C-majeur wordt gezegd dat in het Allegro con brio klassieke sonatevorm. Het eerste thema, onstuimig en jubelende, in tegenstelling tot de tweede, meer melodieus. De ontwikkeling is zeer moduleren uitsluitend gebouwd op het eerste thema. De recapitulatie herhaalt de twee thema's, de eerste variabele, de tweede tekst, maar de tonica in plaats van dominant. De beweging eindigt met een coda vrij conventioneel.

II - Andante cantabile con moto

Andante cantabile con moto, de sonatevorm beweging neemt sommige processen van Symphony No. 40 van Mozart. Het eerste thema van de tentoonstelling wordt bediend in vier-voice Fugato. Opeenvolgende inzendingen worden op grote schaal verdeeld, die een duidelijke gevoel in de polyfonie geeft. Het tweede thema is een soort van resultaat. Na codetta waar de pauken spelen een rol ostinato, Beethoven aanbevolen een da capo herstel vaak verdoezeld door dirigenten vandaag. De ontwikkeling, in de geest Sturm und Drang, vitrines vele modulaties en ritmische ostinato. De recapitulatie is gevarieerd en wordt afgesloten met een coda zichzelf gevarieerd.

III - Menuetto

Dit is de eerste beweging van de symfonie. Ondanks de titel, het is een echte scherzo. De Allegro molto e vivace is ook te snel tempo voor een menuet. Het thema van het menuet is ontwikkeld, en vervolgens opgenomen in een gevarieerde vorm. Een van de trio een scherzo tweede in de eerste en gebruikt dezelfde structuur als de vorige.

IV - Finale

De Allegro molto e vivace in sonatevorm begint met een korte Adagio, geleidelijke stijging van de bodem lijn. Het is een beweging in de zuiverste stijl van Haydn. De twee thema's zijn vrolijk, en gestoken door herhaalde noten voor het eerst, in gesyncopeerde dialoog voor de tweede. De ontwikkeling uitsluitend op de eerste subject, waarvan wordt verkort de recapitulatie terwijl het tweede thema is langwerpig en gevolgd door een coda.

Benchmarks discografische

Monophonic Referenties

  • Arturo Toscanini, NBC Symphony Orchestra, 1939
  • Willem Mengelberg, Koninklijk Concertgebouworkest, 1940
  • Bruno Walter, New York Philharmonic, 1947 heruitgave 2010
  • Arturo Toscanini, NBC Symphony Orchestra, 1951
  • Wilhelm Furtwängler, Wiener Philharmoniker, 1952
  • Ferenc Fricsay, Berliner Philharmoniker, 1953
  • Herbert von Karajan, Philharmonia Orchestra, 1953
  • Carl Schuricht, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire 1957 '

Stereo Referenties

  • Pierre Monteux, Wiener Philharmoniker, 1959
  • Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra, 1960
  • Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra, 1961
  • Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, 1962
  • Paul Kletzki, Czech Philharmonic Orchestra, 1964
  • Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, 1977 '
  • Leonard Bernstein, Wiener Philharmoniker, 1978
  • Roger Norrington, London Classical Players, 1987 heruitgave 2001
  • Nikolaus Harnoncourt, Chamber Orchestra of Europe 1991 '
  • Simon Rattle, Wiener Philharmoniker, 2002
  • John Nelson, Ensemble Orchestral de Paris, 2006
  • Charles Mackerras, Scottish Chamber Orchestra, 2006.
  • Jos Van Immerseel, Anima Eterna orkest, 2007 '
  • Emmanuel Krivine, La Chambre Philharmonique 2010 ''
  • Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus Orchestra, 2011
  • Christian Thielemann Wiener Philharmoniker, 2011
  • Daniel Barenboim West-Eastern Divan Orchestra, 2012
  • Mariss Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 2013 '