Barokmuziek

De barokke bestrijkt een grote periode in de geschiedenis van de muziek en opera. Het strekt zich uit van het begin van de zeventiende eeuw of het midden van de achttiende eeuw, min of meer uniform over landen. Noodzakelijkerwijs schematische, esthetiek en inspiratie barokke slagen met die van de Renaissance hoogtijdagen van contrapunt en polymélodie en voorafgaan aan die van het classicisme, geboorte van discursieve en rationele elementen zoals muzikale frase onderbroken als in architectuur. De "cijfers" barokmuziek worden ondersteund door een continuo zeer stabiel. We kunnen zeggen dat we op de kruising van contrapunt en harmonie.

Het woord "barok" waarschijnlijk afkomstig van de Portugese die barroco onregelmatig gevormde parels betekent. Hij werd gekozen tot de vroege pejoratively, barokke architectuur te beschrijven uit Italië. Het was pas later, in 1951, werd de Franse klavecinist Robert Veyron-Lacroix gebruikt voor de eerste keer naar muziek die de hedendaagse was voor hem, toen hij geschapen "Het Ensemble Baroque de Paris" te beschrijven. Elke pejoratieve connotatie is verdwenen, en de term neigt nu meer naar de samenstelling periode dat karakter van het werk aan te wijzen.

Tijden en plaatsen

Het tijdperk van barokmuziek symbolisch begint in Italië met opera Claudio Monteverdi's L'Orfeo, en eindigt met een tijdgenoot van Johann Sebastian Bach en Georg Friedrich Händel. Jean-Philippe Rameau en Telemann, vanwege hun lange levensduur, hun laatste werken gecomponeerd in de jaren 1760, maar voordat dit decennium jongere componisten hebben zich tot een nieuwe stijl.

Tijdens de barok, is instrumentale muziek geëmancipeerd en echt geboren: het is niet langer tevreden te begeleiden of aanvullen van een voornamelijk vocale polyfonie; als het leent, in het begin van de zeventiende eeuw vormen om vocale muziek, duurt het niet lang duren om zijn eigen structuren, op maat van hun technische en expressieve mogelijkheden te ontwikkelen.

De twee polen van barokmuziek zijn Italië en Frankrijk, waarvan de stijlen zijn sterk gekant tegen, ondanks de wederzijdse invloeden. Dit verzet was zodanig dat veel muzikanten van één van de scholen zouden weigeren te werken uit de andere spelen. De Italiaanse stijl wordt wijd verspreid buiten Italië. Frankrijk is waarschijnlijk het land dat het meest op deze regel, onder de invloed van Jean-Baptiste Lully, dit Ruzie van Bouffons weerstaan ​​tot het midden van de XVIII. Bovendien heeft Frankrijk gevolgd vertraging van de Europese beweging van de evolutie van de muziek naar de stijl van "klassieke" met name geïllustreerd door Haydn en Mozart.

Andere huizen bestaan ​​en deel te nemen aan de beweging door te brengen van hun specifieke kenmerken: Nederland en Noord-Duitsland, Engeland, iets Spanje. Een samenvatting verschijnt in het Duits muziek, die leent van deze verschillende stromingen en culmineert in het werk van Johann Sebastian Bach. Het is ook zo veel minder volbracht, in sommige anderen, waaronder Johann Jakob Froberger, Georg Muffat, Savoie geworden Oostenrijk na een studie in Frankrijk en Italië, François Couperin. Als voor Handel, zijn werk is meer een persoonlijke assimilatie van elke stijl als een ware synthese: hij weet hoe te componeren als een Noord-Duitse, als een Italiaan, een Franse en zelfs creëert nieuw soort oratorium in het Engels.

De karakters van barokmuziek

De barokke stijl wordt gekenmerkt door het belang van contrapunt en een harmonie die geleidelijk verrijkt, door een betere expressiviteit, door het belang dat aan de ornamenten, de frequente divisie van het orkest met continuo, die is vernoemd ripieno, door een groep solisten is het Concertino en de techniek van de basso continuo begeleiding gecodeerd als sonates. Dit is een slimme en verfijnde stijl.

De barokke stijl spreekt ook veel contrasten: de oppositie aangehouden noten / korte notities, bass / treble, donker / licht ... of de schijn van contrasten concerto solist met de rest van het orkest, de oppositie tussen delen en onderdelen gebouwd uitvinding zijn slechts voorbeelden.

Classicisme, later, zal streven naar "terugkeer naar de natuur". De confrontatie van deze twee idealen is een van zijn meest beroemde illustraties in het heftige "Ruzie van Jesters" vergelijken, in Frankrijk rond 1740 lyrische tragedie van de Franse en Italiaanse opera buffa.

Veel muzikale vormen werden gemaakt tijdens deze periode van een eeuw en een half: sommigen zullen hun hoogtepunt bereiken en dan vallen in de vergetelheid, anderen ervaren een fortuin die goed zal duren na het einde van de barok: de opera , de sonate, het soloconcert.

De barok is ook een belangrijk moment voor wat betreft de ontwikkeling van de muziektheorie. Geleidelijk aan besteedt tonen polyfonie in het getemperd omvang en zowel grote en kleine modi nagelaten aan de klassieke periode. We hebben ondertussen uitgevonden, ervaren veel temperament en legde de fundamenten van de klassieke harmonie. Instrumenten verdwijnen, anderen lijken en nemen hun uiteindelijke vorm, terwijl het wetsvoorstel maakte veel vooruitgang en dat de uitvoering van de technische stabiliseren en te codificeren. Zo is het in alle opzichten een zeer vruchtbare periode.

Herontdekking van barokke werken

Interpretatie van de late achttiende eeuw en negentiende eeuw eeuw

Veel werken van deze periode, met name gekenmerkt door contrapunt, hebben een lange verduistering van de late achttiende eeuw meegemaakt tot het midden van de twintigste eeuw. Handel's werk heeft overleefd in Groot-Brittannië na zijn dood, vooral door zijn beroemdste werk, de Messias, door middel van concerten van zijn assistent Christopher Smith, edities beschikbaar zijn, en in het bijzonder de steun van George III tijdens herdenkingen gehouden in Westminster Abbey in 1784. Händels Messiah beginnen te verspreiden in Noord-Duitsland. In Wenen, Baron Van Swieten, een bewonderaar van Bach en Händel, commando regelingen, met inbegrip van de Messias te worden gegeven aan Mozart in concert. De laatste ook werken van Bach te regelen. Bach werd vrijwel vergeten, tot aan zijn dood in 1829, die de terugkeer van de Matthäus Passion in de gids ziet, na een eeuw van verwaarlozing. Naar aanleiding van deze gebeurtenis, is groeiende belangstelling voor de muziek van het verleden die waarschijnlijk nooit meer leek terug te keren naar de directory. Echter, sommige musicologen beginnen aan het samenstellen en kritische editie van de werken van grote componisten als Bach, Händel, Rameau, Couperin ... De instrumenten zijn ontwikkeld, en sommige zijn verdwenen; klavecimbel opgewekt in de vroege twintigste eeuw, onder leiding van de beruchte Landowska nauwelijks lijkt op de beroemde Parijse factoren achttiende eeuw; viols al lang geleden vervangen. Binnen de Schola Cantorum, Vincent d'Indy werkte restaurateur van oude en barokmuziek, Palestrina, Bach, Monteverdi tot Gluck, Corelli, Destouches. "Historische concerten" Schola Cantorum bleek de hoeveelheid oude werken die niet meer worden afgespeeld. Het is in deze context dat Landowska Klavecimbel hield een klasse rue Saint-Jacques.

Vernieuwing van de twintigste eeuw interpretatie

Vóór 1950

De twintigste-eeuwse barokke begint in 1904, toen Albert Schweitzer een boek met de titel gepubliceerd "JS Bach, de dichter-muzikant." Opent een nieuw tijdperk, waarin barokmuziek wordt niet alleen onderzocht in zijn zeker geweldige architectuur, maar ook in de schoonheid van de lijn, de waarheid van de tekening, en in al dat het in staat is om te bewegen . Dit is ook het bestuderen van de naam Bach's zal verschijnen Vivaldi, voor transcriptie geplaatst concerti. Ondanks het onderzoek en het begrip van de gehele muzikale erfgoed van barokke Europa uitgevoerd door vele musicologen, met name Franse André Pirro en Marc Pincherle of Italiaan Giuseppe Torrefranca, verspreiding van deze muziek eindelijk genoeg vertrouwelijk totdat zijn in 1945.

Ondertussen, in het begin van de twintigste eeuw, een paar gepassioneerde muzikanten streven ernaar om de huidige interpretatie van de principes te vinden in de barokke periode. Ook onder de impuls van het instrument makers die proberen om hun oude kopieën te maken, deze muzikanten studeert verdragen met betrekking tot de uitvoering achtergelaten door theoretici zo wijd verspreid in het algemeen.

Deze voorhoede werd voor het eerst in Groot-Brittannië gelanceerd door de Franse violist en instrumentenbouwer Arnold Dolmetsch in Frankrijk door Henri Casadesus en Édouard Nanny, die in 1901 zijn de co-makers van de 'Concert Vereniging van oude instrumenten " onder het voorzitterschap van de componist Camille Saint-Saëns, die tot doel heeft om muziek te doen herleven uit de zeventiende en achttiende eeuw, soms met behulp van historische instrumenten. In Duitsland, de cellist Christian Döbereiner merkte, keek naar de schijnwerper op gamba zetten. Hij richtte in 1905 de Vereinigung für Alte Musik. De beweging van "violisten" 1920 vormde een vorm van protest tegen de "inrichting" muzikale kunst.

Uit 1927, in Duitsland, de muzikant augustus Wenzinger, het spel was te experimenteren met een nieuwe tune, onder de bescherming van industriële en amateur violist Hans Hoesch.

De eerste helft van de eeuw zag ook de opgraving van bepaalde werken, zoals enkele opera's van Händel, die niet waren uitgevoerd voor meer dan 150 jaar. In volledige onwetendheid van de regels van de opera seria, de rollen voorheen berusten bij de castraten - verdween ook in de tussentijd - getranscribeerd voor meer mannenstemmen, daarom beschouwd realistischer voor de helden van de mythologie of de geschiedenis, de prijs van een echte "vervalsing" van de scores uit het verleden.

Sinds 1950

In 1953, de geboorte van de Erato label in Frankrijk geeft echt de kick om de ontdekking van barokke repertoire. Jean-François Paillard en prestigieuze musici als Maurice André, Jean Pierre Rampal, Marie Claire Alain en Pierre Pierlot, de Fransen ontdekte de LP's hulp, alle schatten van barokmuziek: de musici, aan wie wij te danken vaak de eerste opnames van de meeste werken van Telemann, Händel of Vivaldi, zwerven door de planeet en het opleggen van een nieuwe manier van spelen. Hun stijl is gebaseerd op alle beschikbare geschriften leren over hoe de barokke repertoire interpreteren; maar deze muzikanten niet wenst terug te keren naar de oude instrumenten. Het bedrijf is de eerste om zich te specialiseren in deze directory. In tien jaar, zal het succes elk continent te winnen.

Andere Europese landen zijn ook betrokken bij de heropleving van de barokmuziek: moet men de Duitse Karl Richter, waarvan interpretaties van religieuze muziek van Bach heeft een groot internationaal publiek, waar ik Musici zoals ensembles in Italië en het Engels Chamber vermelden orkest in Engeland.

In de vroege jaren 1970, de verspreiding van de barokke werken piekte in Frankrijk, de verkoop van schijven gewijd aan de barokke periode meer dan 30% van de totale omzet van de klassieke opnames uit de late jaren 1960 en vroege jaren 1980 .

In 1970, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt en dirigenten en artiesten zoals Jean-Claude Malgoire, John Eliot Gardiner of Sigiswald Kuijken, Trevor Pinnock, James Bowman en Reinhard Goebel de vraag van de "beweging", de invoering van oude instrumenten tot wijziging stemvork, vervangen vrouwen door kinderen in het refrein te gaan op zoek naar zijn verloren. Op het moment, wordt deze beweging vaak bespot door de "gevestigde" muzikanten. De volledige opname van de heilige cantates van Bach gezamenlijk door Nikolaus Harnoncourt en Gustav Leonhardt die in 1971 werd het werkpaard van die critici werd al snel de bijnaam met wat minachting "barokke muzikanten" of "baroquisants ". Oude instrumenten, koren en solisten jongens, alt aria's uitgevoerd door een man. Veel protest en huilen fout of zijn geschokt, zoals Antoine Golea 'prikken één van zijn piramide woede na het horen van een opname van Alfred Deller: "Deze man, die zingt met de stem van een vrouw is .. . het is ... het is ... nou ja, je weet wat ik bedoel! "."

De jaren 1980 zag geleidelijk opleggen opgeroepen tolken en bracht nieuwe talenten als Lincoln William Christie, Philippe Herreweghe René Jacobs, Gérard Lesne, Jordi Savall, Ton Koopman, Christophe Coin ... In de jaren 1990, de beweging van oude muziek is stevig geworteld in de muzikale praktijk dankzij een nieuwe generatie, althans in Europa. Het is vertegenwoordigd in het bijzonder door Marc Minkowski, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Hugo Reyne, Philippe Jaroussky, Martin Gester en vele anderen.

Dit staat bekend als "barok interpretatie" wanneer de dirigent beslist om een ​​werk te spelen met historische instrumenten, de zogenaamde ritme van de tijd en de vermeende stemvorken van de tijd.

De toonhoogte gebruikt was variabel effect afhankelijk van de locaties, vaak bepaald door de lengte van het pijporgel in de kerk zich volgens de rijkdom van de parochie en het budget dat ze kon besteden aan de productie het instrument. De toonhoogte, dat wil zeggen dat de waarde van "de" referentie kan variëren boven of onder "de" de romantische overeenkomst.

Sinds 2000, werd een consensus vandaag gevonden in de interpretatie van de barokke pagina's. Nam de muzikanten 'moderne' houdend met de helderheid van opgelegd door de "baroqueux" speech en zei "baroqueux" terug te komen op een aantal punten verdeeld critici: bijvoorbeeld, de stemmen van kinderen zijn bijna verdwenen opnames religieuze vocale werken. Bovendien is in de meeste conservatoria en muziekscholen in de wereld, de praktijk van de historische instrumenten is vandaag beschikbaar zijn, maar het is nog steeds relatief marginaal.

Barokmuziek ensembles

Barokmuziek festivals

Vele muziekfestivals, vooral in Europa, gewijd aan de ontdekking van deze map. De meest bekende zijn die van Utrecht, Innsbruck, York of het Bach Festival in Leipzig. In 2011 vindt voor de eerste keer in Venetië Monteverdi Vivaldi Festival, georganiseerd door het Centrum voor Venetiaanse barok muziek.

In Frankrijk, Ambronay Festival, de Printemps des Arts de Nantes, van Arques-la-Bataille, Beaune, La Chaise-Dieu, Conques, Lanvellec, Parijs, Pontoise, Sablé-sur- Sarthe en de Sinfonia in Périgord Festival, zijn de bekendste.

In Noord-Amerika aanzienlijk barokmuziek festivals zijn de Verenigde Staten als Boston, Indianapolis en Carmel, en in Canada met de barokke Music Festival in Lameque in New Brunswick, het Montreal Festival barok in Quebec en het Festival Oude Muziek in Vancouver.

Genres

Instrumentale Muziek

  • koor-
  • het concerto grosso
  • Concerto
  • toccata
  • Fuga
  • de sinfonia
  • sonate
  • Volgende dansen
  • Graf

Lyrische muziek

  • de wereldlijke cantate
  • opera
  • lyrische tragedie
  • opera-ballet

Religieuze Muziek

  • de antifoon
  • heilig cantate
  • Massa voor orgel
  • Massa voor koor
  • het motet
  • oratoria
  • passie

Specifieke instrumenten

Sommige instrumenten zijn specifiek gerelateerd aan de tijd dat ze hun hoogtepunt bereiken voordat het kennen van de daling of zelfs de volledige vergeetachtigheid van het midden van de achttiende eeuw tot het begin van de twintigste eeuw of later. De factuur traditie wordt verloren in de tussentijd is hersteld, ten minste gedeeltelijk door de analyse van de oude instrumenten die blijven, en de studie van de verdragen waar ze bestaan.

  • de recorder en cornetto.
  • klavecimbels.
  • theorbe luit en.
  • het orgaan dat is gebleven in de negentiende eeuw de bevoorrechte instrument van de liturgie, maar niet veel belang aan de grote componisten César Franck. De factuur voor het orgel met mechanische overbrenging piekte in Frankrijk en in de Germaanse landen in de zeventiende en achttiende eeuw.
  • de viols dat hun hoogtijdagen drie eeuwen hebben gehad, 1480-1780.
  • barokviool uit de XIXe eeuw, hebben de violen veranderingen van esthetische en klankkarakter ondergaan.

Enkele belangrijke componisten

Hier is een lijst van componisten uit de barok.

Enkele opmerkelijke werken

  • Claudio Monteverdi: L'Orfeo, L'Incoronazione di Poppea, acht boeken van madrigalen;
  • Heinrich Schütz: Psalmen Davids
  • Girolamo Frescobaldi: Fiori Musicali
  • Heinrich Biber: Rozentuin Sonatas
  • Jean-Baptiste Lully: Armide, Atys, Te Deum;
  • Dietrich Buxtehude Jesu nostri Membra;
  • Henry Purcell: Dido en Aeneas, Koning Arthur;
  • Marc-Antoine Charpentier: Te Deum, Medea, David et Jonathas;
  • Sylvius Leopold Weiss: werk voor solo luit;
  • Handel: Messiah, Royal vuurwerk muziek, Dixit Dominus, Alcina, Giulio Cesare in Egitto;
  • Arcangelo Corelli: Concertos 12 Grossos Opus 6, de 8 "Made for Christmas Night";
  • Francois Couperin: Royal Concerten, werk voor klavecimbel;
  • Antonio Vivaldi: The Four Seasons, Orlando Furioso, Stabat Mater.
  • Tomaso Albinoni: 12 Concertos, Op 9 voor viool of hobo of 2 hobo's;
  • Marin Marais: het werk voor altviool, Alcyone, Ring van Mont Sainte-Geneviève in Parijs;
  • Johann Sebastian Bach: Das Wohltemperierte Klavier, Goldberg Variations, Matthäus Passion, Hohe Messe, zes Brandenburgse Concerten, vier Orchestral Suites, Musical Offering, Die Kunst der Fuge;
  • Domenico Scarlatti: het werk voor klavecimbel;
  • Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater;
  • Jean-Philippe Rameau: Hippolyt, De dappere Indië, Castor en Pollux, Plataea De Boréades;