Antoni Gaudí

Gaudí i Cornet Antoni, geboren op 25 juni 1852 in Reus of Riudoms en overleed 10 juni 1926 in Barcelona, ​​is een Spaanse nationale Catalaanse architect en de belangrijkste vertegenwoordiger van de moderne Catalaanse kunst. Zijn werk gemarkeerd duurzame architectuur van Barcelona en is een "uitstekende creatieve bijdrage aan de ontwikkeling van architectuur en bouwtechniek." Als zodanig, onder de naam van "werken van Gaudi", zeven van zijn werken zijn geclassificeerd door de UNESCO Werelderfgoed van de Mensheid.

Met een intuïtie en een creatieve capaciteit van de gewone, Gaudí ontworpen zijn gebouwen wereldwijd, maar met zo'n creativiteit die zowel structurele problemen als functionele en decoratieve aspecten bezet. Hij studeerde zijn creaties op het laatste detail, met inbegrip van de architectuur van een reeks van ambachtelijke werken die hij beheerst zichzelf de technische perfectie: keramiek, glaswerk, metaalbewerking, houtbewerking, enz. Aldus nieuwe technieken geïntroduceerd hij bij de verwerking van materialen, zoals zijn bekende trencadís, gemaakt van stukjes gebroken keramiek.

Na het starten beïnvloed door de neogotische art voor bepaalde oriëntalisten trends Gaudí tot de nieuwe techniek ten tijde van de grootste opwinding onder de late negentiende en vroege twintigste. De architect van Reus gingen dan de nieuwe orthodoxe techniek, een persoonlijke stijl, gebaseerd op de waarneming van de aard en het gebruik van geometrische vlakken opgelost als hyperbolische paraboloïde, de hyperboloïde de spiraal en conoid. Vaak prestaties gebrek aan rechte hoeken en zijn heuvelachtig en ongelijk.

De architectuur van Gaudí is ook diep gekenmerkt door het zoeken naar nieuwe structurele oplossingen die hij na een leven gewijd aan het onderzoek van de optimale structuur van het gebouw geïntegreerd in zijn omgeving bereikt, en synthese alle kunsten en ambachten. Door het bestuderen en de praktijk van nieuwe en originele oplossingen, Gaudí's werk culmineert in een organische stijl geïnspireerd door de natuur, maar niet de ervaring van de vorige modellen, een architectonisch werk verliezen die is een perfecte symbiose van traditie en innovatie. Dus al zijn werk wordt gekenmerkt door wat waren de vier passies van zijn leven: architectuur, natuur, religie en liefde voor Catalonië.

Het werk van Gaudí is meer dan bereikt de tijd op grote schaal verspreid. Studies naar het ontwerp van de architectuur zijn eindeloos. Vandaag de dag wordt hij bewonderd door zowel professionals als het publiek in het algemeen: de Sagrada Família is momenteel een van de meest bezochte monumenten in Spanje.

Biografie

Geboorte, jeugd en studies

Antoni Gaudí werd geboren in 1852, een boilermaker industriële vader, Francesc Gaudí i Serra, en Antonia i Cornet Bertran. Hij was de jongste van vijf kinderen, waarvan slechts drie overleefden naar volwassenheid: Rosa, Franscesc en Antoni. De familie komt oorspronkelijk uit het zuiden van Frankrijk, Auvergne, waar een van de voorouders, Joan Gaudí, handelsreiziger, aangenomen in Catalonië in de zeventiende eeuw. De oorspronkelijke familie naam kunnen worden Gaudy of Gaudin.

We weten niet de exacte geboorteplaats van Gaudí, want er is nog steeds geen document dat aangeeft, en er is een geschil tussen Reus en Riudoms op de plaats van de geboorte van de architect. In de meeste documenten van Gaudí, die van zijn leerling periode als die van zijn professionele leven, wordt hij vermeld als geboren in Reus. Echter, Gaudí zelf maakte het bekend bij verschillende gelegenheden dat het Riudoms, de geboorteplaats van zijn vaderlijke familie. De naam op zijn doop certificaat is Antoni Gaudí i Cornet Placid Guillem.

Hoe dan ook, Gaudí had een hoge achting voor zijn vaderland, die in zijn grote Mediterraneanism, een feit dat duurzame architectuur is beïnvloed verschijnt: Gaudí zei dat de mediterrane mensen hebben een aangeboren gevoel voor kunst en design ze zijn creatief en origineel, terwijl Nordic mensen zijn meer technische en repetitief. In de woorden van Gaudí zelf:

"We hebben we het beeld. Verbeelding komt spectra. De verbeelding is kenmerkend voor noorderlingen. Het beeld is kenmerkend voor de Middellandse Zee. Orestes weet waar het gaat, terwijl Hamlet wandelt onder de twijfel. "

Het verblijf in zijn vaderland kon hij diep kennen en studie natuur, vooral tijdens zijn zomer blijft op Mas de la Calderera, de thuisbasis van Gaudí in Riudoms. Hij hield van het contact met de natuur, die de laatste leidde tot toetreden tot de Rookie centrum van Catalonië, de groep waarmee hij tal van uitstapjes in Catalonië en Zuid-Frankrijk. Hij oefende ook het rijden in een tijd, tot zijn oude dag, bezocht hij elke dag tien kilometer te voet.

De kleine Gaudí was ziekelijk natuur onderworpen aan reuma in de kindertijd, die het karakter een beetje teruggetrokken en voorbehouden gaf. Wellicht om deze reden, volwassen, werd hij een vegetariër, en aanhanger van de theorieën hygiënisten van de dokter Kneipp. Vanwege deze overtuigingen - en om religieuze redenen - hij zich te buiten aan de mogelijkheid om ernstige vasten, tot het punt dat verschillende keren zette hij zijn leven in gevaar is als in 1894, waar hij ernstig ziek als gevolg langdurig vasten.

Hij begon zijn schoolopleiding in de kleuterschool meester Francesc Berenguer, de vader van de man die een van zijn belangrijkste medewerkers zou worden; Vervolgens ging hij naar de religieuze school van Reus. Hij onderscheidde zich in de tekening, samen met het weekblad El Arlequín. Hij werkte ook voor een tijd als leerling in de textielfabriek Vapor Nou Reus. In 1868 verhuisde hij naar Barcelona naar de middelbare school bij te wonen in het klooster van de Karmel van de telling stad. Tijdens de adolescentie werd hij aangetrokken tot het utopisch socialisme, het realiseren met twee van zijn klasgenoten, Eduard Toda i Güell en Josep Ribera ik Sans, een restauratie project voor het klooster van Poblet, die zou hebben veranderd in phalanstère utopische-sociaal.

Tussen 1875 en 1878 deed hij zijn militaire dienst in de infanterie in Barcelona, ​​een militair bestuur bericht. Hij bracht het grootste deel van de tijd vrijgesteld van dienst om gezondheidsredenen, waardoor hij zijn studie voort te zetten. Daarmee had hij niet om te vechten, omdat de periode valt samen met de Derde Carlist Oorlog. 1876 ​​werd gekenmerkt door twee droevige gebeurtenissen: de dood van zijn moeder, op de leeftijd van 57, en zijn broer Francesc, 25, net afgestudeerd arts die nooit geoefend.

Gaudí volgde cursussen of Architecture aan de School van Llotja en die van de Technische School van de Architectuur van Barcelona, ​​waar hij afstudeerde in 1878. In aanvulling op de architectonische materialen Hoger, volgde hij lessen Frans en volgde een aantal cursussen in de geschiedenis, economie, filosofie en esthetica. Zijn academische resultaten is gemiddeld; Gaudí was meer bezig met zijn eigen belang dat de officiële materialen. Elies Rogent, directeur van de School of Architecture van Barcelona, ​​zei aan het afstuderen:

"We gaven het diploma om een ​​gek of een genie. De tijd zal het ons vertellen. "

Te betalen voor zijn studie, Gaudí werkte als tekenaar voor diverse architecten en bouwers, als Serrallach Leandre, Joan Martorell, Emili Sala i Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano en Josep Fontsere. Misschien is dat de reden waarom en door het behalen van zijn diploma, Gaudí maakte deze opmerking aan zijn vriend de beeldhouwer Llorenç Matamala:

"Llorenc, het lijkt erop dat nu ben ik een architect." Hij werkte vanaf het begin met de architect Josep Fontsere aan het project Ciutadella Park. Zijn carrière echt begint in 1883, met het begin van de bouw van het Casa Vicens.

Jonge architect, werd hij voor het eerst geïnspireerd door Eugène Viollet-le-Duc, maar al snel brak hij met de neo-gotische stijl en onderscheidt zich door zijn originaliteit en fantasie. Vanaf zijn eerste projecten, samenwonen hij architectuur en meubels. Een deel van de art nouveau in de mode in Europa, zal het snel de vaandeldrager van het modernisme, dat is de Catalaanse variant. De belangrijkste kenmerken zijn de inspiratie in de huidige vormen, geometrie en kleuren van de natuur.

Men kan ook zeggen dat achteraf, de architectuur van Gaudi, inspireerde de beroemde kunstenaar en architect Friedensreich Hundertwasser voor zijn gebruik van veel kleuren, bochten en muren "in golven".

Volwassenheid en beroepsleven

Zijn eerste projecten waren lantaarnpalen voor het Koningsplein in Barcelona, ​​het project nooit een Kiosko Girossi en werkende coöperatie van Mataró. Met zijn eerste grote opdracht, het Casa Vicens, Gaudí begonnen om wat roem hebben, en ontving van het kweken van grote orders. Op de Wereldtentoonstelling van 1878 in Parijs, Gaudí vertoonden een vitrinekast gerealiseerd voor de Comella handschoen. De modernistische vormgeving, zowel functioneel als esthetisch, het genoemde werk, onder de indruk van de Catalaanse rijke industrieel Eusebi Güell, die in ruil daarvoor contact op met de architect om verschillende projecten die hij in gedachten had te bestellen. Dit was het begin van een lange vriendschap en een vruchtbare patronage die geboorte gaf aan enkele van de belangrijkste werken van Gaudí: de Güell Kelders, de Finca Güell, Güell Palace, Park Güell en de Crypte in Colonia Güell. Op hetzelfde moment kwam hij in contact met de Marquis de Comillas, stiefvader van graaf Güell, voor wie hij produceerde het Capricho de Comillas.

In 1883, stemde hij toe om de leiding van het resultaat van het werk te nemen onlangs begonnen met de verzoenende tempel van de Heilige Familie. Het is de architect Francesco P. del Villar, die dit monument begon in een gotische stijl. Gaudi volledig veranderde het oorspronkelijke ontwerp, maakte hij zijn grote werk, bekende en wereldwijd bewonderd. Dit werk werd gefinancierd door particuliere donaties. De constructie bleek problematisch, vooral onderbroken in 1914 te wijten aan gebrek aan financiële middelen. Tijdens zijn leven zal alleen worden bereikt koor en de gevel van het zuiden transept. Dit onvoltooide monument is aan het begin van de eenentwintigste eeuw, nog steeds in de werken nog steeds gesubsidieerd door particuliere donaties; afgelopen jaren aanzienlijke vooruitgang in de constructie gezien. Gelegen aan de tijd in de velden, is het nu omgeven door de stad.

Voorheen Gaudí begon meer en meer orders waarvoor krijgen, alvorens te werken aan verschillende boeken op een moment, dat hij zelf had omgeven met een groot team van professionals op alle gebieden die verband houden met de bouw; in zijn studie moest veel architecten die, na verloop van tijd, bereiken een zekere reputatie als Josep Maria Jujol, Joan Rubio, Cesar Martinell, Francesc Folguera en Josep Francesc Rafols trainen. In 1885, om de cholera-epidemie die werd verwoest Barcelona, ​​Gaudí als vreemdeling in Sant Feliu de Codines, Homestays Franscesc Üllar ontsnappen; in dankbaarheid, ontwierp hij een tafel voor de eetkamer.

Een van de grote gebeurtenissen van de tijd, naar de Catalaanse hoofdstad, die diende als uitgangspunt voor de Art Nouveau was de Wereldtentoonstelling van 1888, waar de grote architecten van de tijd waren om hun beste werken tentoon. Gaudí deelnam met de bouw van de Transatlantic Company, en kreeg een order voor de herstructurering van de Salón de Ciento van de gemeenteraad van Barcelona, ​​is het niet de zeggenschap heeft geleid tot termijn. In de eerste jaren van het decennium in 1890, kreeg hij twee bestellingen buiten Catalonië: die van het bisschoppelijk paleis, en de Casa Botines, in León. Nu de roem en het prestige van Reus architect uitgebreid tot alle van Spanje. In 1891 ging hij naar Malaga en Tanger op de grond van een project voor Franciscan katholieke missies, waarvan het project de tweede markies van Comillas had opgedragen te onderzoeken. Het project werd niet gerealiseerd, maar de torens geprojecteerd voor de missies diende om Gaudí model voor de torens van de Sagrada Família.

In 1899 werd hij lid van de artistieke Cirkel van St. Lucas katholieke samenleving artistieke trend in 1893 opgericht door bisschop Josep Torras i Bages en broers Josep en Joan Llimona. Het is ook aangesloten bij de Spirituele Liga van de Moeder Gods van Montserrat, de Catalaanse nationalistische katholieke groep ook trend. Conservatieve en religieuze karakter van zijn politieke denken is nu duidelijk, gekoppeld aan de verdediging van de culturele identiteit van het Catalaanse volk. Ondanks de schijnbare tegenstelling tussen de utopische idealen van zijn jeugd en zijn latere toetreding tot meer conservatieve standpunten, kunnen vrijkomen natuurlijk lijken als we rekening houden met de diepe spiritualiteit van de architect. In de woorden van Cesar Martinell: "Hij verving de seculiere filantropie door christelijke naastenliefde."

In het begin van de twintigste eeuw was Gaudí begonnen aan een groot aantal projecten, waarbij werd zijn stijl te veranderen blijkt een steeds persoonlijke stijl en geïnspireerd door de natuur. In 1900 ontving hij de Beste Gebouw van het Jaar voor de Casa Calvet, prijzen uitgereikt door de gemeente Barcelona. Tijdens het eerste decennium van de eeuw, zorgde voor projecten zoals de Casa Figueras, bekend als de Bellesguard, Park Güell, deelsector project dat mislukt, en het herstel van Santa Maria kathedraal van Palma de Mallorca die hij maakte verschillende trips naar het eiland. Tussen 1904 en 1910 bouwde hij het Casa Batlló en Casa Mila, twee van zijn meest karakteristieke werken.

De beroemde Gaudí toenam; bijvoorbeeld, in 1902, de schilder Joan Llimona koos Gaudí fysionomie naar Sint Filippus Neri vertegenwoordigen in schilderijen van het transept van de kerk van San Felip Neri in Barcelona. Dat jaar, Gaudí opgericht met Joan Santaló, zoon van zijn vriend D Dantaló, een metaalbewerking onderneming mislukt.

Sinds de verhuizing naar Barcelona, ​​had Gaudí veranderde vaak van adres. In zijn studententijd periode, bleef hij in pensions, meestal in de Gotische wijk gebied; vroeg in zijn carrière, ging hij door verschillende appartementen in de wijk Eixample. Tot slot, in 1906 verhuisde hij naar een huis dat hij bezat in Park Güell, gebouwd door zijn assistent Francesc Berenguer als house getuigen deelsector - Vandaag is het Casa Museu Gaudí. Hij woonde daar met zijn vader en zijn nicht, Rosa Egea Gaudí. Hij woonde in dit huis tot 1925, een paar maanden voor zijn dood; de laatste periode, verbleef hij in de werkplaats van de Sagrada Familia.

Een van de evenementen die Gaudí gemarkeerd diep was die van de Tragische Week van 1909. Gaudí bleef opgesloten in zijn huis, terwijl Park Güell, maar vanwege de antiklerikale sfeer en de aanvallen op kerken en kloosters, vreesde hij voor integriteit van de Sagrada Família - dat was gelukkig niet beschadigd.

In 1908 ontworpen Gaudí een project voor een wolkenkrabber hotel in New York, het Hotel attractie bevel van twee Amerikaanse ondernemers waarvan de namen onbekend zijn. Het zou een hoogte, die eigenlijk zou het hoogste gebouw ter wereld te hebben. Het hotel zou worden georganiseerd rond een meer parabolische centrale gedeelte, bekroond door een ster, en geflankeerd door hoge torens met musea, kunstgalerijen en concertzalen, met vergelijkbare vormen in het Casa Mila. Binnen, zou het vijf grote slaapkamers, elk gewijd aan een continent geweest.

In 1910 vond plaats in het Grand Palais in Parijs een tentoonstelling over Gaudí in de jaarlijkse Salon van de Vereniging van Schone Kunsten van Frankrijk. Gaudí deelgenomen op verzoek van graaf Güell, overeenstemmende met een reeks van foto's, tekeningen en gipsmodellen van een aantal van zijn werken. Hoewel het moet deelnemen hors concours ontving hij zeer goede beoordelingen van de Franse pers. We konden een goed deel van de tentoonstelling te zien van het volgende jaar bij de Nationale Tentoonstelling van Architectuur in Madrid, in de Gemeentelijke Exhibition Pavilion van het Retiro Park.

Plaatsvond tijdens de tentoonstelling in Parijs, Gaudí nam een ​​rust verblijf in Vic, in Catalonië, waar hij ontwierp twee basalt lantaarnpalen en smeedijzeren voor de Plaça Major van Vic, ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van Jaume Balmes. Het volgende jaar werd hij ook gedwongen om wat tijd door te brengen in Puigcerdà, omdat Malta koorts. Tijdens deze rustperiode, ontwierp hij de gevel van de Passie van de Sagrada Familia. Gezien de ernst van zijn toestand, 9 juni schreef hij een testament voor de notaris Ramon Cantó i Figueres; Gelukkig was hij in staat om volledig te herstellen.

De jaren 1910 waren moeilijk voor Gaudí, die enkele tegenslagen gekend: in 1912, zijn nichtje Rosa stierf; in 1914, was het de dood van zijn voornaamste medewerker, Francesc Berenguer; in 1915, een ernstige economische crisis heeft geleid tot de virtuele verlamming van de bouwplaats van de Sagrada Familia. In 1916, zijn vriend Josep Torras i Bages, bisschop van Vic, stierf; in 1917, de bouw van de Colonia Güell werd onderbroken; in 1918, zijn vriend en beschermer Eusebi Güell overleden. Wellicht om deze redenen, en omdat hij was zeer religieus, uit 1915, geheel wijdde hij zich aan de Sagrada Familia, het nemen van toevlucht in zijn werk. Gaudí vertrouwde aan zijn collega's:

Inderdaad, de laatste jaren van zijn leven dat hij eigenlijk besteedt aan de 'kathedraal van de armen ", waarvoor hij zelfs aalmoes om het werk voort te zetten. Uit dit, houdt zich bezig met weinig anders, bijna allemaal betrekking op religie: in 1916 nam hij deel aan een gregoriaans cursussen, gegeven door de Benedictijner monnik Gregori M. Sunyol het Palau de la Música Catalana.

Gaudí wijdde zijn leven geheel aan zijn beroep; Hij bleef single. Blijkbaar was hij ooit gevangen door een vrouw, Josefa Moreu, leraar van de Coöperatieve van Mataro, ongeveer 1884, maar het was niet wederzijds. Nu, Gaudí hun toevlucht zochten in een diepe religiositeit, waarbij een grote geestelijke rust was hij. Het is al vaak afgeschilderd Gaudí een wild en onbeschoft, antwoorden op plotselinge en arrogante manieren; maar mensen die hebben deelgenomen aan nader beschreven hem als een minzame en hoffelijk persoon, prettig gesprek, en trouw aan zijn vrienden, met inbegrip van de eerste plaats onder de patroons, Eusebi Güell de bisschop van Vic, Josep Torras i Bages, zoals schrijvers Joan Maragall en Jacint Verdaguer, Dr. Pere Santaló, en een aantal van zijn meest trouwe medewerkers als Francesc Berenguer en Llorenç Matamala.

De persoonlijke verschijning van Gaudí radicaal veranderd met het verstrijken van de tijd: een jonge man, het uiterlijk van een dandy had. Hij bracht zijn oude dag in de strikte eenvoud, eten met soberheid, het dragen van oude en versleten kleren, met een verwaarloosd aspect, zozeer zelfs dat soms nam hem voor een bedelaar, zoals helaas het geval tijdens de was ongeval dat veroorzaakt zijn dood.

Gaudí heeft verlaten vrijwel geen geschreven, anders technische rapporten op zijn werk vereist door officiële instanties, een paar brieven aan vrienden en een krantenartikel. Er blijft een aantal van zijn zinnen, door enkele van zijn assistenten en leerlingen, met name Josep Francesc Rafols, Joan Bergos, Cesar Martinell en Isidre Puig i Boada verzameld. De enige schriftelijk achtergelaten door Gaudí is het een bekend als Manuscript van Reus, een soort dagboek, waar hij opschreef student diverse impressies over architectuur en decoratie, het geven van haar standpunt over dit onderwerp; merken we vooral de analyses van de christelijke tempel en het oude huis als een tekst op versiering en een herinnering aan een bureau.

Gaudí heeft altijd erkend voorstander van het Catalaans nationalisme, hoewel hij nooit wilde beleid te binden - sommige politici als Francesc Cambó of Enric Prat de la Riba voorgesteld om hem te melden bij de deputatie, maar hij weigerde de aanbod. Ondanks dit, waren er enkele woordenwisselingen met de politie: in 1920, werd hij getroffen door het tijdens een tumult tijdens de Floral Games; 11 september 1924, de Dag van de Nationale Dag van Catalonië, tijdens een demonstratie tegen het verbod op het gebruik van het Catalaans, uitgegeven door de dictatuur van Miguel Primo de Rivera, werd hij gearresteerd door de Guardia Civil, gemaakt een kort verblijf in de gevangenis, waarvan hij liet een aanbetaling van 50 peseta.

Dood

Op 7 juni 1926 Gaudí was van plan om de kerk van Sint Filippus Neri, waar hij elke dag ging om te bidden en te voldoen aan zijn biechtvader Mestre Agustí Mas i Folch, maar gaan via de Gran Via de les Corts Catalanes, tussen de straten Girona en Bailén, hij werd neergehaald door een tram, die hem bewusteloos achtergelaten. Aangezien voor een bedelaar, want hij had geen papieren, vanwege zijn onverzorgd, zijn oude en versleten kleren, hij was niet meteen gered, totdat een Guardia Civil stopte een taxi, die hem hebben geleid tot het Hospital de la van Santa Creu. De volgende dag, de kapelaan van de Sagrada Familia, meester Gil Parés, herkende hem, maar het was te laat om iets te doen voor hem was. Hij overleed 10 juni 1926, drieënzestig, op het hoogtepunt van zijn carrière. Hij werd begraven op 12 juni, werd bijgewoond door een enorme menigte die wilden hun laatste hulde te brengen, in de kapel van Onze-Lieve-Vrouw van de Karmel in de crypte van de Sagrada Familia. Op zijn grafsteen onder meer de volgende inscriptie:

Verklaarde dienaar van God door de Rooms-Katholieke Kerk, zijn zaligverklaring is aan de gang.

Impact van het werk van Gaudí

Na zijn dood Gaudí ten onrechte in de vergetelheid geraakt; Zijn werk werd gefilterd door critici over de hele wereld om zijn barokke en overdreven dromerige kant. Op zijn eigen vaderland, werd hij ook verzwakt door de nieuwe stroom die het modernisme vervangen: de noucentisme, stijl die terug naar conventionele wapens. In 1936, tijdens de Spaanse Burgeroorlog, de werkplaats van Gaudí aan de Sagrada Família werd bestormd en tal van documenten, plannen en modellen van de architect werden vernietigd.

De figuur van Gaudí begon in de jaren 1950 te vorderen van Salvador Dalí in de eerste plaats, gevolgd door de architect Josep Lluís Sert. In 1956 hebben we een terugblik op Gaudí georganiseerd in de lounge van het Tinell in Barcelona, ​​en in 1957, zijn eerste grote internationale tentoonstelling in het MOMA in New York. Zo is in de jaren 1950 en 1960, studies van internationale critici als George Collins, Nikolaus Pevsner en Robert Pane gaf ruime verspreiding aan het werk van Gaudí, terwijl in zijn vaderland, werd hij opgeëist door Alexander Cirici, Juan Eduardo Cirlot en Oriol Bohigas. Let ook op het grote succes van Gaudí in Japan, waar de studies van Kenji Imai en Tokutoshi Torii zijn bijzonder opmerkelijk. Sindsdien is de waardering van Gaudí is gegaan groeit, leidt in 1984 tot de verkondiging van verschillende werken van de architect als werelderfgoed door de UNESCO.

In 1952, de honderdste verjaardag van de geboorte van de architect, werd opgericht de Vereniging van Vrienden van Gaudí, te verspreiden en het behoud van de nalatenschap van de kunstenaar / ambachtsman Catalaans. In 1956 werd opgericht Gaudí leerstoel aan de Polytechnische Universiteit van Catalonië, ook met het oog op de studie van het werk gaudinienne verdiepen en deel te nemen aan het behoud ervan; In 1987, Koning Juan Carlos I verleende hem de titel van Royal Gaudí Chair. In 1976, de vijftigste verjaardag van zijn dood, het ministerie van Buitenlandse Zaken organiseert een tentoonstelling over Gaudí, dat ging over de hele wereld.

Gaudí is een diepe religiositeit en het leiden van een ascetisch leven, heeft zijn zaligverklaring is voorgesteld, en het proces werd in 1998 geïnitieerd door de aartsbisschop van Barcelona, ​​Ricard Maria Carles. In het jaar 2000, het begin van het proces werd goedgekeurd door het Vaticaan. Om het 150-jarig bestaan ​​van zijn geboorte merk werd in 2002 vierde de Internationale Jaar Gaudí, met een veelheid van ambtshandelingen, concerten, voorstellingen, lezingen, publicaties, enz. Onder andere gebeurtenissen op 24 september van dat jaar, gaven ze de eerste uitvoering van Gaudí musical over het leven en werk van de architect van Reus, werken Galceram Jordi Esteve Miralles en Albert Guinovart. In 2008 werden ingesteld ter ere van hem de Gaudí Awards; uitgereikt door de Academie van de Catalaanse bioscoop, ze te onderscheiden van de beste Catalaanse filmproducties van het jaar.

De stijl van Gaudí

Gaudí en Catalaanse modernisme

De professionele carrière van de briljante architect had een evolutie sui generis, vanwege de voortdurende onderzoek op het gebied van de mechanische structuur van zijn werken. In eerste instantie kreeg Gaudí een zekere invloed van de oosterse kunst door studie theoretici historiserende architectuur, Peter Walter, John Ruskin en William Morris. We zien dit huidige Oriëntaliserende in werken zoals De Gaudí Caprice de Comillas, Güell Palace, het Güell paviljoen en Casa Vicens. Later volgde hij de neogotische huidige mode op het moment, met inachtneming van de adviezen van de Franse architect Viollet-le-Duc. We zien deze stroom aan het Collège Sainte-Thérèse, het bisschoppelijk paleis van Astorga, Casa Botines en Bellesguard, zoals in de crypte en de apsis van de Sagrada Familia. Tot slot, het pad leidt naar Gaudí's meest persoonlijke podium, met een naturalistische, individueel, biologische, die zijn inspiratie vindt in de natuur; Het is in deze stijl dat hij zijn belangrijkste werken maakte.

Tijdens zijn studententijd periode Gaudí de gelegenheid gehad om een ​​verzameling van foto's die de School of Architecture in eigendom over Egypte, India, Perzische kunst, Maya, Chinees en Japans overwegen, evenals op Spaanse islamitische monumenten die hem duidelijk diep, inspirerend veel van zijn werken. Ook bestudeerde hij nauwkeurig het boek plannen, verhogingen, secties en details van het Alhambra, Owen Jones, een werk dat toebehoorde aan de bibliotheek van de school. Om Nazari en Mudejar kunst, leende hij vele structurele en decoratieve oplossingen die hij toegepast op zijn werken, met variaties en een zekere vrijheid van stijl. Een aspect markering Gaudí leent islamitische kunst is die van de ongedefinieerde ruimte, het ontwerp van de ruimte zonder gestructureerde grenzen; een ruimte die een sequentiële zin krijgt, versnipperd, door middel van kleine partities of doorschijnend openingen die scheiden zonder compact barrières die een uniform gesloten ruimte af te bakenen creëren.

Maar zonder twijfel, van invloed op de stijl die Gaudí was de meest gotische kunst, die in de late negentiende eeuw eeuw, kende een grote renaissance beweging, grotendeels te wijten aan het theoretische werk en restaurateur Viollet-le -Duc. De Franse architect beweerde hij het stijlen van het verleden bestuderen en aanpassen aan deze op een rationele vorm, gezien de structurele reden qu'ornementale. Voor Gaudí, de Gotische was "imperfect" omdat, ondanks de effectiviteit van sommige van haar structurele oplossingen, is het een techniek dat hij "perfect". In zijn eigen woorden:

Antoni Gaudí

.

Na deze eerste invloeden, Gaudí resulteert in "Catalaanse modernisme" Catalaanse variant van de Art Nouveau in de periode van volle ontwikkeling, in de cruciale jaren tussen de negentiende en twintigste eeuw. In eerste instantie wordt de Catalaanse modernisme geïnspireerd door de historiserende architectuur, omdat het voor de modernistische kunstenaars terug naar het verleden is een reactie tegen de industriële vormen opgelegd door de nieuwe technologische ontwikkelingen geproduceerd door de industriële revolutie. Gebruik van de stijlen van het verleden beweert een morele regeneratie dat de nieuwe heersende klasse, de bourgeoisie, te identificeren met de waarden die het erkent als zijn culturele wortels laat vertegenwoordigen. Zo is de heropleving van de Catalaanse cultuur in de tweede helft van de negentiende eeuw leidde tot de gotische vormen als "nationale stijl" van Catalonië te nemen, met de pretentie om nationalisme vervoegene en kosmopolitisme, integreren bekende Europese vernieuwer.

Een aantal essentiële kenmerken van de Catalaanse modernisme: een anticlassical taal geërfd van romantiek, met een neiging tot een bepaalde lyriek en subjectivisme; beweerde een link van de architectuur met de toegepaste kunst en artistieke beroepen, die een bijzonder sier stijl te creëren; het gebruik van nieuwe materialen, het creëren van een gemengde constructieve taal, rijk aan contrasten, waarbij de plastic effect van de set zoekt; een sterk gevoel van optimisme en geloof in vooruitgang, die een verheven kunst en nadrukkelijk, als gevolg van de welvaart van het klimaat van het moment produceert, vooral in de middenklasse.

Op zoek naar een nieuwe architectonische taal

Gaudí wordt meestal beschouwd als de grote meester van de Catalaanse modernisme, maar zijn werk gaat verder dan elke stijl of een poging tot classificatie. Het is een persoonlijke en creatieve werk dat haar belangrijkste inspiratie in de natuur vindt. Gaudí bestudeerd in de diepte van de organische en anarchistisch geometrische vormen van de natuur, op zoek naar een taal die in staat zijn om deze vormen in de architectuur te weerspiegelen. Enkele van zijn belangrijkste inspiratiebronnen komen uit de bergen van Montserrat, de Mallorcaanse grotten, Salnitre grotten, crags Fra Guerau in Mountain Prades in de buurt van Reus, Mountain Pareis, in het noorden van Mallorca of Sant Miquel del Fai, i Bigues Reis, zoals vele plaatsen bezocht door Gaudí.

Het onderzoek van de natuur wordt weerspiegeld in het gebruik van geometrische vormen stellen als de hyperbolische paraboloïde, de hyperboloïde de helicoid en conoid, die nauwkeurig de vorm Gaudí in de natuur. Regeloppervlakken vormen zijn gegenereerd door een rechte beschrijvende naam als het beweegt over één of meer leidend genoemde lijnen. Gaudí vond ze in overvloed in de natuur, bijvoorbeeld in de biezen, riet, botten; hij zei dat er geen betere structuur dan een boomstam of een menselijk skelet. Deze formulieren zijn zowel functioneel als esthetisch, en Gaudí's werken heel slim, het kennen van de taal van de natuur aan te passen aan de structurele vormen van architectuur. Gaudí geassimileerd de spiraalvormige vorm aan de beweging, en de vorm hyperboloïde aan het licht. Over regeerde oppervlakken, zei hij:

"De paraboloïden, hyperboloïden en helicoids, steeds wisselende lichtinval, hebben een rijkdom aan nuances van hun eigen, waardoor de versiering en zelfs modelleren overbodig '.

Een van de elementen overvloedig gebruikt door Gaudí was de bovenleiding of de bovenleiding. Gaudí in de diepte Geometry had gestudeerd toen hij jong was, het lezen van tal van verdragen op de ingenieurswetenschappen dat de deugden van het gebruik van deze curve als een mechanische profiel geprezen, terwijl het voorheen werd gebruikt in de bouw hangbruggen; Gaudí was de eerste om dit element te gebruiken in de gemeenschappelijke architectuur. Het gebruik van de bovenleiding bogen in werken zoals het Casa Mila, het Colegio de las Teresianas, de Crypte in Colonia Güell of de Sagrada Família laat Gaudí zijn voorzien van een grote weerstand element structuren, voor zover bovenleiding verdeelt het gewicht ondersteunt, het materiaal vervolgens wordt onderworpen enkel compressie.

Met al deze elementen, Gaudí ging van de vlakke meetkunde de geometrie in de ruimte, de set geometrie. Bovendien zijn deze vormen constructieve kwam goed overeen met een soort eenvoudige constructie, met goedkope materialen zoals baksteen: Gaudí gebruikt heel vaak gehecht aan de mortel in lagen, zoals in traditionele Catalaanse verdeeld kluis. Deze zoektocht naar nieuwe structurele oplossingen zijn hoogtepunt bereikte tussen de jaren 1910 en de jaren 1920, toen hij ervaren de praktijk van al zijn onderzoek in zijn meesterwerk: de Sagrada Familia. Gaudí ontwierp de tempel zei alsof de structuur was die van een bos met een set van arborescent kolommen verdeeld in verschillende takken van een structuur van verweven hyperboloïde gewelven ondersteunen. Hij geneigd de kolommen aan de druk loodrecht op hun afdeling beter te weerstaan; Bovendien gaf hen een spiraalvormige dubbele helix, zoals in de takken en boomstammen. Dit creëert een vertakking vandaag opgeroepen fractale structuur; die met de modulering van de ruimte, verdeeld in kleine, onafhankelijke en zelfdragende modules creëert een volkomen tolerant structuur mechanische compressiekrachten zonder dat steunpilaren, zoals vereist is gotisch. Op deze manier, Gaudí bereikte een rationele en gestructureerde oplossing, volkomen logisch als geïnspireerd door de natuur, het tegelijkertijd creëren van een nieuwe architectonische stijl, originele en eenvoudige, praktische en esthetische.

Deze nieuwbouw techniek maakt Gaudí de grotere architectonische vormgeving te realiseren, te ontwikkelen en te overschrijden de gotische stijl: hyperbool gewelven hebben hun centrum waar de gotische gewelven hadden hun belangrijkste, behalve dat de hyperboloïde maakt het mogelijk om een ​​opening te creëren in deze ruimte, een leegte die laat in natuurlijk licht. Dus, op de kruising van de gewelven, waar de gotische bouwwerken had de ribs, de hyperboloïde maakt het nu mogelijk de opening van de kleine baaien, die Gaudí gebruikt om het gevoel van een sterrenhemel te geven.

Deze biologische visie op architectuur wordt aangevuld in Gaudí met een bijzondere ruimte visie die hem in staat stelde om zijn architectonische projecten in een driedimensionale vorm te ontwerpen, in tegenstelling tot de twee-dimensionale tekening op een kaart van de traditionele architectuur. Gaudí zei dat hij de speciale betekenis als een kind had gekregen, kijken naar zijn vader deed tekeningen voor potten en stills hij vervaardigd. Door deze ruimte conceptie Gaudí altijd de voorkeur om te werken aan vormen en modellen, soms improviseren op het veld als het werk vorderde. Terughoudend op te stellen plannen, het is, in zeldzame gevallen, maakte schetsen van zijn werken, maar alleen wanneer de officiële instanties eiste.

Één van zijn vele innovaties op technisch gebied is het gebruik van een model voor de berekening van structuren: voor de kerk van Colonia Güell, bouwde hij een schuilplaats in de buurt van de plaats van een grote maquette van vier meter hoog, waar hij een montage touwtje had geïnstalleerd, waaruit hingen kleine zakjes gevuld met lood schot. Op het dak van een houten dienblad set, had hij de kerk plannen ontworpen en op de steunpunten van het gebouw, hing hij de snaren met de tassen van pellets: bungelen, gaven ze de resulterende bovenleiding curve, bogen en gewelven. Hij had een foto die, eenmaal omgekeerd gemaakt, gezien de structuur van kolommen en bogen die Gaudí zocht. Op deze foto's, Gaudí was schilderen, gouache of pastel, reeds gedefinieerde schets van de kerk, en merkt tot het laatste detail van het gebouw, architectonische als stilistische of decoratieve.

De positie van Gaudí architectuur in de geschiedenis is dat van een grote creatieve genie die, geïnspireerd door de natuur, heeft zijn eigen stijl van grote technische perfectie gemaakt en tegelijkertijd zeer bezorgd esthetische waarde, een stijl die wordt gekenmerkt door zijn sterke persoonlijkheid. Haar structurele innovaties te nemen, tot op zekere hoogte, het overwinnen van vroegere stijlen, van Doric tot Barok, door de gotische belangrijkste inspiratie van de architect. Ze kunnen worden beschouwd zijn het hoogtepunt van de klassieke stijlen die Gaudí en perfectioneert herinterpreteert. Dus Gaudí voorbij historisme en eclecticisme van zijn generatie, maar slaagde er niet om verbinding te maken met andere stromingen van de architectuur van de twintigste eeuw. Met zijn rationalist postulaten afgeleid van de School van de Bauhaus-architectuur van de twintigste eeuw betekent een tegengestelde evolutie die geïnitieerd door Gaudí, die minachting en de aanvankelijke gebrek aan begrip voor het werk van de modernistische architect rassen.

De kunstenaar / ambachtsman Catalaanse viel in de vergetelheid in het begin van de twintigste eeuw ook om een ​​andere reden: hoewel zijn werken werden uitgevoerd door een groot aantal assistenten en leerlingen, heeft Gaudí eigen school, omdat het niet maken nooit gewijd aan het onderwijs en heeft nauwelijks links geschreven. Sommige van zijn collega's hebben gevolgd in zijn voetsporen nauw vooral Francesc Berenguer en Josep Maria Jujol; anderen zoals Cesar Martinell, Francesc Folguera en Josep Francesc Rafols, zijn geëvolueerd tot Noucentisme, weg van de meester kielzog. Ondanks dit, kan men enige invloed van de maker van de Sagrada Família waarnemen in sommige modernistische architecten - of die deelnamen aan het modernisme - die geen rechtstreeks contact met Gaudí, Josep Maria als Pericas, Bernardí Martorell of Lluís Muncunill hebben gehad.

Toch Gaudí liet een diepe indruk op de architectuur van de twintigste eeuw architecten als Le Corbusier verklaarden zich bewonderaars van het werk van de Catalaanse architect, en anderen zoals Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroga of Santiago Calatrava zijn schuldenaars van de stijl ingehuldigd door Gaudí. Frei Otto gebruikte formulieren gaudiniennes in het Olympisch Stadion van München. In Japan, het werk van Kenji Imai is een duidelijke gaudinienne invloed, zoals kan worden gewaardeerd in de Memorial van de 26 martelaren van Japan in Nagasaki, waar het gebruik van de beroemde "trencadís" van de merken architect van Reus. Aan de andere kant, het werk van het onderwijs en onderzoek van kunstcritici sinds de jaren 1950 maakte de kunstenaar het belang dat hij verdiende in de architectuur van de twintigste eeuw.

Ontwerp en ambachten

In zijn studententijd periode Gaudí volgde diverse workshops van ambachtslieden, zoals die van Eudald Punti, Llorenç Matamala en Joan onos, en daar leerde de grondbeginselen van alle beroepen in samenhang met de architectuur als sculptuur, timmerwerk , metaal, glas, keramiek, gips gieten, etc. Zo was hij in staat om nieuwe technologische ontwikkelingen te verwerken, het opnemen in de technische constructie van ijzer of gewapend beton. Dit komt omdat Gaudí had een globale visie architectuur werk van multifunctionele ontwerp, waarin alles, elk detail had een harmonieus geheel te ontwikkelen. Deze kennis niet alleen stelde hem in staat om zich te wijden aan zijn architecturale projecten, maar ook voor alle elementen van de werken die hij creëerde, meubels tot verlichting ontwerpen en eindigt in ijzerwerk.

Gaudí was ook een innovator op het gebied van ambachtelijke technieken, het uitvinden van nieuwe technieken en decoratieve oplossingen met de materialen die hij gebruikt, bijvoorbeeld, zijn manier van ontwerpen van keramische veneers gemaakt van gebroken stukken, en in de originele combinaties fantasievol. Voor de restauratie van de kathedraal van Mallorca, vond hij een nieuwe techniek voor het glas in lood, bestaande uit naast elkaar drie glazen van de drie primaire kleuren - soms met een neutraal glas - door het variëren van de dikte van het kristal om de intensiteit af te studeren licht.

Ook hij zelf ontworpen vele beelden van de Sagrada Familia, het toepassen van een bijzondere methode van het werk dat hij had gedacht: eerst was hij bezig met een grondige anatomische studie van de figuur, met de nadruk op gewrichten - voor deze heeft hij zorgvuldig bestudeerd het menselijk skelet. Soms gebruikt hij ijzer zoon poppen om de juiste houding voor de figuur te snijden testen. Ten tweede, realiseerde hij foto's van modellen, met behulp van een spiegel systeem dat meerdere perspectieven verstrekt. Dan was het maken van gipsen afgietsels van silhouetten van mensen als dieren. Van deze modellen, maar de verhoudingen veranderd om perfect zicht te krijgen van de figuur, afhankelijk van de positie in de kerk. Tenslotte werd hij carving de steen.

Fotogalerij

Zijn werk

De Oriëntalist podium

Vroege werken Gaudí's worden gekenmerkt door elementen geïnspireerd door de Arabische kunst, Mudejar en Oost.

De neo-gotische

Naturalistische stadium

De waarneming van de natuur inspireert parabolische bogen en een diep organische architectuur, welke symbolen van Catalonië en zijn religieus gevoel betrokken.

De laatste fase: climax van zijn stijl

De medewerkers van Gaudí

Uit 1904, een jonge collega de steeds aanwezig: Josep Maria Jujol. De bescheidenheid van deze leerling, Gaudí al snel beschouwd als een zoon, had lang genegeerd zijn rol aan de Meester. Meer recente studies hebben hem gemaakt heeft, onder andere, keramiek Güell Park en de Casa Batllo, veel meubilair, en actieve deelname aan de bouw van de Sagrada Familia.

Bonaventura Conill i Montobbio, architect, 1876-1946, is de initiatiefnemer van het modernisme in Lloret de Mar. Hij studeerde aan de School of Architecture Barcelona en was een leerling van Antoni Gaudí.

Andere medewerkers die op de Sagrada Família gewerkt: Francesc Berenguer, Josep Francesc Rafols, Cesar Martinell, Joan Bergos, Francesc Folguera, Joan Rubió en Josep Canaleta.

Werken vermeld Werelderfgoed

Zeven woningen gebouwd door de architect Antoni Gaudí in Barcelona of in de omgeving werden ingeschreven op de Lijst van Werelderfgoed van de UNESCO: Park Güell, het Palau Güell en Casa Mila in 1984 werden geregistreerd; de lijst werd uitgebreid in 2005 aan de Casa Vicens, de gevel van de geboorte en de crypte van de kathedraal Sagrada Familia, Casa Batlló en de crypte van de Colonia Güell.

De opname van deze werken is gerechtvaardigd in het bijzonder door hun innovatieve karakter en hun grote invloed op de ontwikkeling van de architectuur en de bouw, zowel woon-en publiek.

De minder bekende projecten

Van de 90 projecten die door Gaudí tijdens zijn carrière, velen werden vernietigd of werden niet gehaald. Onder deze zijn:

  • Miranda, een huis gebouwd in Llinars del Vallès en vernietigd in 1939. De poort werd verplaatst naar het Parc Güell.
  • De missies van Tanger project voor een ziekenhuis en een school in Marokko, dat niet gerealiseerd werd.
  • Chalet Graner, het project voor een huisje in opdracht van de schilder Lluís Graner is ontstaan ​​in 1904 en zou graag de Casa Batllo, maar alleen de fundamenten en de belangrijkste deuren werden gebouwd.
  • Vic lantaarnpalen ontworpen om Plaça Major in Vic, ze werden vernietigd in 1924.
  • Aantrekkelijkheid Hotel, hotel project ontdekt in 1956 en vanaf 1908, een toren van 360 meter in New York, die niet werd gebouwd was hij.

Een late erkenning

Zijn werk werd zwaar bekritiseerd door veel van zijn tijdgenoten, die de Casa Mila, "carrière" Pedrera) bijnaam, om de biologische aspect, zelfs de afwezigheid van wat toen werd beschouwd als de echte architectuur benadrukken. George Orwell, die tijdens de Spaanse Burgeroorlog in Barcelona was, was ook zeer kritisch over de modernistische architectuur.

De pijlers van Gaudí waren zijn cliënten, de kerkelijke wereld en de Catalaanse industriële bourgeoisie.

Het was pas lang na zijn dood dat Gaudí's werk werd erkend en eventueel door Barcelona, ​​die vandaag beschouwen als één van de slimste kinderen in Catalonië. Vandaag, de gebouwen, met name de Sagrada Familia, een van de beste van het toerisme in Barcelona.

Fervente nationalistische Catalaanse Antoni Gaudí aarzelde niet om het verbod te trotseren op het spreken Catalaans in het openbaar, wat hem op een dag om te worden gearresteerd en in de gevangenis gegooid verdiend. Maar de nationalistische vurigheid werd getransformeerd aan het einde van zijn leven in een katholieke ijver, die samenviel met zowel de moeilijke voortgang van de bouw van de Sagrada Familia en met grote financiële moeilijkheden als gevolg, waaronder zijn progressieve isolement.

Gekleed in versleten kleren en versleten, niemand herkende hem als de beroemde architect, toen hij werd overreden door een tram. Hij stierf aan het ongeval enkele dagen later in het ziekenhuis, waar hij is te laat geleid. Hij had gelijk echter gerechtvaardigd eerbetoon aan zijn stad begraven in de crypte van de Sagrada Família, waaraan hij had alleen zijn laatste twaalf jaar gewijd.

Francesc Pujols, die één van de eerste om hem te herkennen was, wijdde een boek in 1927. Een zaligverklaring van Antoni Gaudí werd in 2003 geopend voor het Vaticaan De analyse van de Catalaanse architect map, waarin bepaalde documenten lenen mystieke gaven, is in volle gang en zal nog een paar jaar duren.

Belangrijkste werken

  • El Capricho
  • Casa Vicens
  • Sagrada Família
  • Finca Güell
  • Güell Palace
  • Heilige Theresa College
  • Bisschoppelijk Paleis
  • Casa Botines
  • Casa Calvet
  • Crypte in Colonia Güell
  • Bellesguard
  • Casa Batllo
  • Casa Mila
  • Parc Güell

Kunstmarkt

  • De meubels en decoratieve kunstvoorwerpen gemaakt door Gaudí zijn uiterst zeldzaam op de kunstmarkt.
  • Op 25 mei 2011 heeft Sotheby's verkoopt in Parijs voor € 385.000, een bank met twee zetels van de kerk van Colonia Güell: wereldrecord voor een zetel van de kunstenaar op de veiling.
  • Op 27 november 2007, een van de schermen van Gaudí Casa Mila zegt Pedrera wordt verkocht bij Christie's voor $ 1.385.000 USD.
  • In 2002, het Orsay Museum verwerft een set van Gaudí uit een particuliere collectie in Parijs voor twee miljoen.