1950 Mode in Frankrijk

1950 modemerk in Frankrijk omwentelingen na de oorlogsjaren. High fashion zal haar tweede gouden eeuw kennen gedurende de tien jaar en terug te keren naar Parijs de centrale plaats is bewoond sinds het midden van de negentiende eeuw, het geven van de Franse mode wereldwijde invloed op alle niveaus, in de straat; alle ogen hebben zich tot de hoofdstad waar het woord "elegantie" is de enige regel. Deze periode wordt gekenmerkt door de Christian Dior mode in de eerste plaats, Cristóbal Balenciaga, Jacques Fath, Pierre Balmain en Hubert de Givenchy. Voor elke dag, is de mode altijd gedaan door naaisters buurt of thuis, soms het kopiëren van de haute couture modellen die op grotere schaal worden verspreid. Symbolisch, de mode van de jaren 1950 begint op een ochtend in februari 1947, toen weten een historische optocht die de kleding en het beeld van vrouwen een revolutie. Het ziet zijn grootte te buigen, haar rokken verlengen het silhouet en ontwikkeling, vergeten de stijl informeert de oorlogsjaren; hoed en jas zijn essentiële elementen in haar garderobe. Terwijl de vrouw haar huis moeten nemen, de jongere generatie, vrijer, eigent de naaien codes of verzinnen hun eigen stijlen. Aan het einde van deze periode, de grootte is weg, de lijnen zijn vervaagd. Van haar kant, is mannenmode minder aanzienlijk veranderen, het pak strengheid van een verblijf voor meerdere gelegenheden, hoewel de sportkleding vordert. Synthetische vezels hebben de maak binnengevallen. De elitaire high fashion is niet voldoende om een ​​modehuis ondersteunen, mode-ontwerpers te ontwikkelen, grote advertenties versterking, luxe parfums en secundaire lijnen, de eerste vruchten van de prêt-à-porter, dat de komende tien jaar zal vegen.

Geschiedenis

Preambule

Tijdens de Tweede Wereldoorlog periode van beperkingen en ongunstige modieuze angsten, hebben veel modehuizen gesloten en stoffen worden gerantsoeneerd. Een wederzijdse hulp en solidariteit wordt opgericht in de maak. De jurken en wijde jasjes, praktijken, vaak warm en korte rokken, domineren de vrouwelijke garderobe. Aan het einde van de oorlog, is rantsoenering altijd opgelegd. De hoofdstad van de mode, de Duitsers hadden geprobeerd om van Parijs naar Berlijn en Wenen, op zijn minst van de creativiteit, is de Verenigde Staten met het begin van de prêt-à-porter voor een eenvoudige modus en inventieve geërfd van oorlogsjaren. Als Europese landen zijn soms op de rand van faillissement, Amerika laat het conflict relatief onbeschadigd en rijk; Ze lanceerde het Marshallplan.

Lucien Lelong, dan is ere-voorzitter van de Chambre Syndicale van de Parijse couture, vecht als gedurende de hele oorlog zijn centrale rol in Parijs de mode te herstellen. Hij draagt ​​De Fashion Theatre, kleine mannequins verzorgd door toon alle Paris mode in de wereld. Veel nieuwe huizen openen hun deuren kort na de capitulatie van het Derde Rijk, zoals Pierre Balmain of Carmen de Tommaso, ter vervanging van degenen die in 1939 zijn gesloten als Mainbocher. Een aantal open na een aantal jaren van inactiviteit, zoals Molyneux en Schiaparelli, en behouden hun positie binnen de Parijse haute couture. Anderen bewegen als Maggy Rouff dat Avenue Matignon installeert of Jacques Griffe. Degenen die niet sluiten tijdens de oorlog, hun activiteiten voort te zetten, als de huizen van Robert Piguet, Jacques Fath, of Cristóbal Balenciaga. Heel Frankrijk de textielindustrie herbouwt. Amerikaanse, Australische, Engels, kopers uit de hele wereld investeren in Parijs na de bevrijding. Micheline Bernardini verschijnt het dragen van een bikini, wat leidde tot scherpe kritiek vanwege de grootte, maar ook omdat het laat lijken de navel. Ondanks de euforie van die jaren, duurt het een beetje voor dat mode ondergaan een opleving die de mode van de jaren van conflict zal vegen.

"De nieuwe mode"

Mode 1950 begint 12 februari 1947 ... die ochtend Avenue Montaigne, een nieuwe mode-ontwerper Christian Dior presenteerde zijn eerste collectie. Bewaard geheim, geruchten verspreid over het belang ervan, de naam van de ontwerper is op ieders lippen. Na de parade, de Amerikaanse journalist Carmel Sneeuw van Harper's Bazaar omgedoopt tot de collectie "New Look". In de dagen na, dat New Look de modewereld zal een revolutie, het markeren van de overvloed van de weefsels en vrouwelijkheid verergerd gebouw op de erfenis van de creaties van Marcel Rochas, voor optimisme, de late ontbering : ondanks de elitarisme van high fashion, de New Look geeft het beeld van een betere toekomst. Afwisselend tussen succes en schandaal na het publiek, is de onbekende aangedreven Dior de mode-firmament. Het zal domineren tot aan zijn dood high fashion, waardoor elk seizoen van zijn belangrijkste invloeden. De trend kleding op de wazige lijn jaren van conflict loopt al snel een korset silhouet met gebogen kleren markeren van de heupen en de borst, voltooide een lange rok, breed aan de onderkant, of zeer dicht en tubulaire anderszins. "We geven aan de rand van dit voorjaar 1947 jurken te kort, te lang jassen, de rokken van de meisjes die niet willen groeien, deze stijl ontworpen voor de moeilijke tijden van de fiets. Wat opvalt meest over de ontwerpen van de mode-masters is natuurlijk de dramatische verlenging van jurken. Kleverige rokken omsluiten het lichaam, terwijl anderen lang en geplooid geeft de aanpak een genade van de vlucht. ". De jassen, hoewel voldoende, zijn ook strak in de taille om het silhouet van New Look fit en lang genoeg om rok of jurk te dekken. Die jaren, bontwerkers en hoedenmakers zijn talrijk; bedekken hun haar met een grote hoed of tenminste een kleine hoofddeksel verplicht is, zoals meestal de handschoenen. Accessoires, of de handtas, de onmisbare band markeren van de taille, of schoen moeten worden afgestemd. Hoewel de schoenenindustrie is zeer aanwezig in Italië, zijn de schoenen Charles Jourdan en Roger Vivier creëren luxe modellen in Frankrijk. Advertenties voor parfums en cosmetica binnenvallen de pers, deze producten brengen inkomen dure modehuizen.

Sinds september 1947 ELLE tijdschrift samenvatting van het afgelopen jaar als de cover "nieuwe mode"; de editor Hélène Lazareff benadrukt het overwicht van de Franse haute couture, die 'dwong de wereld om zijn suprematie te herkennen. " Nogmaals, volgens het tijdschrift, de tweede collectie van Dior "verstoort de hele wereld." Vogue zegt dat "er zijn momenten waarop de mode verandert drastisch. Het is niet de details van de veranderingen. Dit is de houding van mode die verandert en daarmee de structuur van het lichaam. En dit is precies wat er gebeurt. "De Franse haute couture welvaart is terug en het zal direct invloed hebben op de straat.

Cristóbal Balenciaga, de "couturier van couturiers", "Master", opende zijn modehuis in 1937 Avenue George V, maar vond het succes na de oorlog met zijn elegante kleding, fijn, afwisselend tussen het gebruik van donkere kleuren of gekleurd. Het uiterlijk van de eenvoud en het saldo van zijn creaties feite verbergt een strengheid in alle stadia van de productie, met inbegrip van de montage is vaak gecompliceerd. Haar vlaggenschip 1950 model oorspronkelijk gemaakt voor Carmel Sneeuw en geherinterpreteerd vaak gaat "een semi-getailleerd jasje ronde hals en een eenvoudige rok of rechts of twee of vier licht uitlopende zijden. "Maar de ontwerper ook kenbaar gemaakt door andere verschillende stijlen die hij beheerst tot in de perfectie: zijn ballonnen jurken, jurken zakken of vaten, het kapen, zijn kleermakers ... Zijn kleren soms lijken te zweven op het lichaam. Als die voor de dag zijn eenvoudig en praktisch, avondjurken zijn "majestueus". De couturier geen poging om de trend van de tijd beïnvloeden, experimenteerde hij en gesneden, het is de trend. Zeer gerespecteerde, Balenciaga unanieme media en mode-ontwerpers, met inbegrip van de eerste, Dior.

In deze periode is de conservatieve jurk emancipatie gewonnen door vrouwen tijdens de oorlog is verdwenen, gewist door Dior. De "gastvrouw" moet altijd goed gekleed thuis, met inbegrip van huishoudelijke taken; elk moment van de dag is in handen van een gecodificeerde stijl; voor boodschappen of winkelen, is het aangewezen om te kleden in een elegante jurk en nog steeds worden gevuld. "We zullen worden vrouwelijke benadrukken van een kleine taille, heupen meer uitgesproken, hogere hakken", schreef Good Housekeeping. Reclame voertuig dit beeld geïdealiseerd. Amerikaanse merken Revlon, Elizabeth Arden en Helena Rubinstein domineren de cosmetica-markt en uitbreiding gaat samen met de permanente introductie van nieuwe producten, ondersteund door grote communicatiecampagnes; oog make-up en lippen staat voorop. Blanke huid en donkere mond, lange slagen van eyeliner versterkt met essentiële valse wimpers, zijn klassieker. De mannequins en modellen, waarvan het bedrijf verbetert en wordt benijdenswaardige door Eileen Ford, onder andere helpen om deze voorschriften make-up te verspreiden. Beyond mode-ontwerpers, modefotografen bestendigen verspreiden van het beeld van vrouwen. Irving Penn en zijn vrouw, die jaren, beslissende invloed. "Haughty en plechtige vrouwen volgens Penn is onverstoorbaar en zeker van zichzelf. ". De bioscoop is ook een mode-verstrooiing vector, en veel ontwerpers hebben een kostuum activiteit.

"Het nieuwe cijfer"

Synthetische vezels verspreiden, zoals de nylon kousen die steeds dicht, de Rhovyl, acryl, Rilsan of hoger; ze geven kleren zijn warme, sterke, lichtgewicht en gemakkelijk te reinigen en gestreken. "Was en slijtage" is het principe. Een belangrijke toepassing van nylon gemengd met andere vezels voor de vervaardiging van lingerie aanzienlijke verkopen ondergoed vanwege zijn bruikbaarheid veroorzaakt. Als de walvissen blijft corset, kousenband riem of panty slips profiteren. Het korset taille Cincher of deel uitmaken van de vrouwelijke garderobe van degenen die de mode volgen om de smalle taille silhouet opgelegd door de Dior stijl te behouden. Puntige bh's moet elke borst te scheiden en maak een prominente borst.

Textiel ook lichter voor het hele pak van de man die weinig is veranderd sinds de oorlogsjaren, en alleen in de details. De shirts zijn gemaakt ook nylon band is niet systematisch en soms vervangen door een sjaal. In zijn vrije tijd, de eerste tekenen lijken sportkleding, kan de mens meer casual outfits te kleden. De eerste mannen modeshows en presentaties worden gelanceerd, en beurzen. Tegen het midden van de jaren 1950, het centrum van herenmode klassieke schommelen Londen kleermakers, douane specialisten, naar Italië.


Beatniks, beweging uit Amerika geïmporteerd, verschijnen en andere subculturen zoals de Teddy Boys, het ontwikkelen van hun eigen manier. Dit land, dat in de jaren van de oorlog ontwikkeld uit de verplichting om het principe van de massaproductie, zal zijn model in heel Europa te importeren, het stellen het begin van de toonaangevende prêt-à-porter. Het idee van deze 'ready-to-wear "en vooral het commerciële netwerk te verspreiden het niet bestaat, dan spreekt men van" making ", de productie in een aantal exemplaren van hetzelfde model, in het zeer gelokaliseerde distributie en het minimum van fittingen. De Britse gespecialiseerd in de productie van verschillende textiel, natuurlijke of synthetische zoals traditionele wol. Britse mode is klassiek, beperkingen in Engeland bleef bestaan ​​tot het begin van 1950. Alleen de Amerikaan Norman Hartnell en Hardy Amies Edwin Engels, in het bijzonder voor zijn rol bij de Koninklijke Familie, worden op grote schaal bekend. Engeland geboren, is de trenchcoat gepopulariseerd door de Hollywood-actrices. Engels mannequins voorgrond, zoals Goalen, Campbell-Walter Gunning of komen werken in Frankrijk, als de Amerikaanse Suzy Parker. Italië van zijn kant is het ontwikkelen van een nieuwe creativiteit verdeeld tussen Rome, Florence en Milaan die niet doorboren, zelfs in Frankrijk.

Jacques Fath, die niet heeft gesloten tijdens de oorlog aan te passen zijn creaties naar Parijse ontberingen, is alomtegenwoordig in de pers. Hij ontmoette beroemdheid in 1947. Fath ontwikkelt, na de bevrijding, een zeer vrouwelijke mode voor slanke vrouwen, op basis van schede jurken. Vervolgens, herinterpreteert hij de New Look persoonlijk waardoor het een grote invloed op de voorgrond staan, met puntige kragen, gedurfde creaties uitgerust met grote ornamenten, luxe baljurken en 's avonds, of blouse Hij realiseert voor zijn muze Bettina toppunt van de Parijse. Hij kent die jaren "een korte maar briljante carrière. "

"Het nieuwe cijfer" modeontwerpers, zoals Vogue noemt in de vroege jaren 1950, wordt gekenmerkt door "een bevestigde de borst, maar zonder overdrijving, een concave taille, heupen goed getekend, lange benen," samengevat in een "formaat krappe bochten en geaccentueerd. " "De nieuwe lijn" De officiële offerte. Vermageren diëten zijn vaak in tijdschriften. Maar de corseted Dior mode, die nu heeft geduurd voor meerdere jaren, is niet het voorrecht van allen. Balenciaga presenteert blouson lijnen voor een tijdje nu, Madame Grès of Jean Desses pleiten voor een rechte lijn en al succesvol zijn. Christian Dior, altijd invloedrijk, niet langer een monopolie op mode die sinds februari 1947 heeft; Vogue in 1951, wordt de balans van het nieuwe jaar: "De collectie van Dior was zijn beste sinds zijn laatste sensatie. Balenciaga ook evenaarde die van de uitmuntendheid die van vorig jaar. Fath, de komeet is nu een gevestigde ster die ons een schitterende verzameling aangeboden. "High fashion imago van de Franse mode, wordt verkocht aan kopers wereldwijd via bazen," legale kopieën "gereproduceerd lokaal. Maar terwijl de mode is nog grotendeels vervaardigd thuis door wijk naaisters, dit elitaire couture veroorzaakt een aanzienlijk aantal vervalsingen; elke parade of een persartikel, is een voorwendsel voor alle vormen van spionage. Om te vechten tegen deze kopieën, worden strenge regels door de Chambre syndicale stellen.

Na enkele jaren van stage bij verschillende mode-ontwerpers, Hubert de Givenchy besloot om zijn eigen huis te openen. Zijn eerste collectie, bestaande uit afzonderlijke elementen gemakkelijk te coördineren, toont een praktische manier, klassiek, stijlvol voor een jonge en moderne vrouw. Jaar na jaar, zal deze stijl gaan naar meer vereenvoudiging, maar zonder te verwaarlozen of van motieven. Zijn samenwerking met Audrey Hepburn, zal hij de stijl vorm wordt veel gereageerd. De klantenkring van het huis is in de eerste Amerikaan. In 1957 richtte hij samen met zijn broer Parfums Givenchy.

De vrouwelijke figuur blijft evolueren naar een meer gebogen lijn; trend onmiddellijk gestart na de oorlog, de rokken weer korter, Dior toont knieën in 1953. Als de benen worden ontdekt, fatsoen verbiedt om zijn arm te laten zien voordat de avond. Maar de verschrikkingen van de oorlog zijn nu ver weg en het is mode om thuis te komen; het einde van de dag cocktails zijn in de mode, en alle ontwerpers trekken "cocktailjurken" of schede, of gezwollen silhouet geïnspireerd door New Look, maar nog steeds blote schouders. Grote wereldse ballen en festivals zijn ook terug na de oorlog. De "baljurk" heeft tot spectaculaire, luxueuze uitspattingen en de schepping van de ontwerpers.

De lijn "zak"

Balmain, die strikt en vrouwelijke lijnen voor de dag ontwikkelt zich sinds de opening van zijn huis na de oorlog, is ook bekend om zijn satijnen avondjurken, fluweel, organza, chiffon, versierd met borduurwerk of afgedrukt. Zijn stijl genaamd "Pretty Lady" siert een elegante vrouw, de belichaming van de jaren 1950. De couturier maakte ook veel kostuums voor het theater en kleding verschillende persoonlijkheden van de koninklijke hoven van Europa, sterren, gemaakt bruids wereldse ... Tegen het einde van het decennium, zijn stijl is strak, tot aan de 1958 lijn buisvormige Gedurende het decennium, een van de ontwerpers te ontwikkelen ontwerpen speciaal voor meisjes was hij, deze ontmoeting meer vrijheid, tegenover de conventies, aan te kleden. Jeugd 1950 trekt zich de verschillende kledingstijlen, sommige geïnspireerd door high fashion of film kostuums anderen zijn gemaakt of door jongere aangenomen, als een vorm van onafhankelijkheid, zoals preppy of bobby-soxer de Verenigde Staten vooral de jeans al populair in de jaren 1930 en kent een golf twintig jaar later in verband met zijn afwijkend beeld, zwart jasje, t-shirt of geruite overhemd; verschillende muzikale stijlen, zoals swing of rockabilly, zijn verspreid vectoren van een natuurlijke wijze voor iedereen.

Gabrielle Chanel, na lange jaren van afwezigheid, weer open zijn huis en lanceerde haar iconische Tailor; een onmiddellijke mislukking, zal het een van de meest iconische kleding van de twintigste eeuw. De strenge lijnen verzachten opgelegd in 1947; Christian Dior New Look verdwijnt geleidelijk met opeenvolgende lijnen "H", "A", "Y", "Pijl" en tenslotte "Magneet" en de ontwerper vernieuwing van haar principes en creaties. Bij de dood van Dior einde van 1957, de jonge Yves Saint Laurent om de naam van het huis te markeren met een opleving van de lijn, hem te ontmoeten als een enorme onmiddellijk succes, opmaat voor een lange carrière. Lang voordat de eerste collecties van jurken trapeziumvormige Saint Laurent, Balenciaga en Givenchy presenteert collecties met schone vormen, bijgenaamd "De lijn bag" door journalisten die niet allemaal heeft te waarderen. De vrouwelijke vormen die heersen in het begin van het decennium hebben plaatsgemaakt voor een minder scherpe lijn: "Het wazige, leuk vinden of niet, liet de contouren van Ondermode en aangepast. Vloeibare stoffen, gladde nam voorrang op steile wol en zijde broos. Een grote golf flexibiliteit werpt zijn zachte golven op de dunne, maar welgevormde lichaam. De vrouw van de kleine vormen 1958 zeker, maar het is sindsdien de jurk "zak", zonder de discrete steun van de borst en heupen, zou verdwijnen, wat niet is. "De overjas geleidelijk vervangt dag jas en vest is eenvoudig.

Het werd opgericht in 1945. Het succes is snel afspraken met meer dan een half miljoen exemplaren, het magazine wordt een belangrijke voorschrijver voor mode 1950 Edmonde Charles-Roux integreert deze nieuwe tijdschrift voor die lid worden van de Franse Vogue in 1947, zal een normaal tempo na zijn schorsing tijdens de oorlog en de geleidelijke herstel hervatten. Maurice Augustin Dabadie Figaro is "Almachtige." L'Officiel is alle parades en kunst en mode. Methoden & amp; Works maakte zijn high fashion covers, geïllustreerd door Jacques en Pierre Mourgue Demachy. Over de hele wereld kranten hebben hun pagina "mode". De druk van de Verenigde Staten, in het bijzonder gerespecteerd, is aanwezig vanaf het einde van de oorlog, het openen van kantoren in Frankrijk, het verzenden drukt correspondenten en ingezetenschap modefotografen in Parijs. De twee Amerikaanse bladen als Harper's Bazaar en Vogue is hevige concurrentie plotseling inventiviteit en experimenten. De persoonlijkheden die via de publicatie tegen duurzaam markeren de geschiedenis van modebladen: aan de ene kant, de invloedrijke Carmel Sneeuw, Diana Vreeland, Alexey Brodovitch en hielp Richard Avedon's iconische fotograaf die Dovima beseft en de olifanten; de andere Vogue, Alexander Liberman en Edna Woolman Chase, Irving Penn; de laatste is dan "op de top van zijn spel." Veel fotografen beginnen hun naoorlogse loopbaan als Norman Parkinson, die een contract met Condé Nast Publishing in 1949 of de Amerikaan Henry Clarke, de installatie is gedaan in Parijs hetzelfde jaar tekent. Guy Bourdin begint een paar jaar later de Franse Vogue, dankzij de tussenkomst van Michel de Brunhoff. Georges Dambier productieve fotograaf, omringt de mooiste modellen, Capucine Ivy Nicholson, Sophie Litvak Marie-Hélène Arnaud. De illustrator Carl Erickson overleed in 1958 na een lange carrière. De wijze van illustratie, de nodige technische tijdschriften tot ongeveer de jaren 1930, werd verdrongen door de fotografie. Alleen René Gruau blijft op de voorkant van het podium met de pers en advertenties het draagt.

In 1959, high fashion, naar beneden, wat neerkomt op 94 miljoen frank omzet, 700 miljoen voor accessoires en vijftig haute couture huizen. In de afgelopen jaren, hebben ontwerpers verschillende secundaire lijnen, "uitzending", meer betaalbare en verkopen via winkels gecreëerd. Pierre Cardin, voorloper van zijn voorjaarscollectie presenteren prêt-à-porter in 1959. Going tegen de regels uitgevaardigd door de Chambre syndicale de la couture, Cardin was de eerste couturier te lanceren in de prêt-à-porter als aanzienlijk; Dit exasperates zijn collega's en de legende, herhaaldelijk herstel zouden werd uitgesloten van die van de Chambre Syndicale. Dit is het einde van de mode in de jaren 1950, stilistische revolutie aan de gang in de jaren 1960 Courrèges, Paco Rabanne of Emmanuel Ungaro, jeans en mini rok. De prêt-à-porter voor het volgende decennium zal het economische model geïntroduceerd door modeontwerpers sinds het midden van de negentiende eeuw te veranderen, het einde van de gouden eeuw van de haute couture in Frankrijk; Londen Swinging London zal de volgende mode-kapitaal.

Selectieve Chronologie

1947

  • Jeanne Lafaurie verhuisde zijn huis rue Quentin-Bauchart Jacques Griffe en op 29 rue du Faubourg Saint-Honoré.
  • In december wordt de Miss Dior parfum verkocht aan het publiek.

1948

  • Lucien Lelong afscheid van haute couture.
  • Nina Ricci L'Air du temps markten.
  • Jean Desses opent Avenue Matignon.
  • Kunstwerk door Marcel Boussac Dior New York, Amerikaanse dochteronderneming; Londense antenne werd vier jaar later geboren.

1949

  • Vanaf dit jaar, Dior ontwikkelt allerlei producten onder licentie, te beginnen vanaf de onderkant, dan lingerie.

1950

  • Jeanne Lanvin stierf in 1946; zijn dochter pleegt de ervaren Antonio Castillo vier jaar later, werd het huis omgedoopt Lanvin-Castillo.
  • Pierre Cardin richtte zijn bedrijf.
  • André Courrèges tussen bij Balenciaga.
  • Geïnspireerd door de VS, Weill gelanceerd in de prêt-à-porter.

1951

  • Hubert de Givenchy opende zijn huis; het zal bewegen in 1959.
  • Madeleine de Rauch huurde een jonge assistent, Marc Bohan.

1952

1953

  • Pierre Cardin presenteert zijn eerste haute couture collectie.
  • Marcelle Chaumont met pensioen.
  • Roger Vivier ontwierp de schoenen gedragen door Elizabeth II tijdens de kroning ceremonie.

1954

  • Jacques Fath Jacques Fath gelanceerd Prouvost University merk ready-to-wear; hij stierf in november en sluit haar thuis drie jaar later.
  • Release van de film Sabrina met Audrey Hepburn.
  • Colbert Stichting Comité.

1955

  • Yves Saint Laurent wint, met Karl Lagerfeld, de hulp van de Internationale Wol Secretariaat. Kort daarna trad hij in dienst als assistent bij Dior op de aanbevelingen van Michel de Brunhoff.
  • Gucci Italiaanse lederwaren creëerde een handtas die een decennium zal maken aan de beroemde Jackie zak geworden.
  • Carven lanceert een sportswear lijn, die meer betaalbaar dan naaien getiteld Carven Junior te zijn.
  • Lancering door Parfums Christian Dior rode lippenstift te kussen; daalde in meerdere kleuren, zullen zij een groot succes.

1956

  • In april, Grace Kelly trouwt met een Helen Rose jurk die herhaaldelijk worden gekopieerd. Ze verschijnt op de cover van Life, het verbergen van haar zwangerschap achter een tas die een mythische product zal worden.
  • Jean Desses opende een winkel in de Galeries Lafayette, in de eerste diffusie test van een merk van de traditionele naaien netwerken.
  • Balenciaga schandaal met haar jurk weg. Datzelfde jaar, besloot hij de officiële kalender van de haute couture, die verplichting geeft aan de media om specifiek te gaan voor hem niet te respecteren.
  • Gaby Aghion, Chloé oprichter, toont zijn eerste echte collectie van Café de Flore.

1957

  • Christian Dior overleed in Italië, Yves Saint Laurent volgde hem op.
  • Release van de film Funny Face geïnspireerd op het leven van Richard Avedon en Suzy Parker.

1958

  • Overlijden van Michel de Brunhoff, man en druk op mode.
  • Emmanuel Ungaro trad Balenciaga, bleef hij zes jaar.
  • Rond dit jaar lijkt de beweging van Mods in Londen.

1959

  • Eerste Barbie.

Belichting

  • De jaren '50, het Palais Galliera, Parijs, op 3 juli-november 15, 2014